Rubriik: Lavakunsti uudis
Sel kevadel lõpetas lavakunstikooli Anne Türnpu ja Mart Kolditsa juhendatav 28. lend, kelle viimaseks ühiseks ülesastumiseks oli lavastus “12 VIHAST”.
Tegemist on Reginald Rose’i tuntud näidendil “12 vihast meest” (Twelve Angry Men) põhineva lavatööga, mille lavastab Mart Koldits, dramaturg on Jim Ashilevi ja tõlkija Anu Lamp. Lavastuses mängivad kõik 28. lennu näitlejatudengid.
“12 VIHAST” on pingeline lugu vandekohtunikest, kes ühte ruumi suletuna on kohustatud jõudma üksmeelsele otsusele, kas mõrvas süüdistatav on süüdi või mitte. Kuid erineva ühiskondliku ja kultuuritaustaga kohtunike ühisele nõule jõudmine pole mõistagi lihtne.
“12 vihast meest” on kirjanik Reginald Rose’i tuntuim teos, mis kandideeris parima filmi ja parima filmistsenaariumi Oscarile. Tekst pälvis parima stsenaariumiga filmi kategoorias Edgar Allan Poe auhinna ning 1957. aasta Berliini filmifestivalil Kuldse Karu auhinna. Hiljem on näidendit mängitud korduvalt teatrilaval, näiteks 1996. aastal lavastas selle Londonis Harold Pinter.
Lavastaja Mart Koldits rõhutab, et Rose’i näidend sobib hästi praegusesse muutuvasse maailma: “See näidend aitab endale meelde tuletada, kui savijalgadel on kõik meie otsused ja arvamused siin maailmas. Selleks peab kuradi palju enda sisimas tööd tegema, et üldse jõuda mingi kaine otsuseni. Elu näitab, et me kõik oleme oma mineviku vangid ja iga meie sõna varjutavad nii meie endi kui ka kuulajate minevikuvarjud.”
Etendused: 18., 21. ja 22. mail 2018 kell 18 Paide Muusika- ja Teatrimajas, 26., 28., 29., 30. ja 31. mail kell 19 Tartu Uues Teatris.
Lavastuse valmimist toetab Euroopa Liit Euroopa Regionaalarengu Fondi kaudu (Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia projekt EMTASTRA).
Lavakooli teadurid Madli Pesti ja Eva-Liisa Linder osalesid 8.-13. juulini 2018 toimuval rahvusvahelise teatriuurijate ühenduse ehk IFTR (International Federation for Theatre Research) aastakongressil Belgradi ülikoolis, Serbias. Seekordse kongressi teema on “Teater ja migratsioon. Teater, rahvas ja identiteet: rände ja seisaku vahepeal”.
Teatri ja rändekriisi teemale läheneti kongressil mitmest küljest. Küsiti, kuidas on teater reageerinud ümberasumise ja võõraks muutumise probleemile nii ajaloos kui ka tänapäeval? Kuidas on kujundanud rännet erinevad poliitilised, ühiskondlikud ja kultuurilised stsenaariumid?
IFTR koondab teatriuurijaid üle maailma. Serbia pealinnas toimunud kongressist võttis osa ligi 1000 teatriteoreetikut ja -praktikut kokku 54 riigist. Viie päeva jooksul esinesid nad ettekannetega ja osalesid teatriüritustel: etendused, loengud, raamatuesitlused jne.
Madli Pesti esines kongressil ettekandega “Performing borders: questions of national identity on the example of two productions that discuss the relationship of Estonians and Russians”.
Eva-Liisa Linderi ettekande teema oli “Globalisation vs nationalism: discussing national identity in contemporary Estonian theatre”.
Kongressil pidasid ettekande ka lavakunstikooli ruumiloengute sarjas esinenud Rimini Protokolli dramaturg Imanuel Schipper Saksamaalt ja Jaapani lavastaja Izumi Ashizawa, kes andis ülevaate lavakooli magistrantidega valminud lavastusest “Väike jumalanna”.
Autor: David Harrower
Tõlkija: Anu Lamp
Lavastaja: Johan Elm
Kunstnik: Eugen Tamberg
Heli- ja valguskujundus: Johan Elm
Osades: Andrus Vaarik (Tallinna Linnateater), Andres Mähar (Vanemuine), Ilo-Ann Saarepera (Ugala)
Piletid Piletilevist
“Mul ei ole nime selle jaoks, mis on mu peas.”
Johan Elmi lõpulavastus põhineb David Harroweri näidendil “Noad kanade sees”. See on ürg-instinktidel, religioonil ja ihal põhinev poeetiline lugu nimetust noorest naisest, kes selleks, et maailma kohta rohkem teada saada, hakkab end ümbritsevaid asju nimetama. Sest selge veega lomp ei ole ju enam lomp. Või mis on külm maapind kivi all? Hääl, mis tuleb naise suust, kui keegi teda ei kuule?
See on maailma loomine läbi selle kirjeldamise. Enda pimedusest välja raiumine. See on pea seksuaalne kirg sõnade järele. See on midagi arusaamatut, aga ikkagi vajalikku. See on lugu emantsipatsioonist ja maailmapildi avardumisest nii kaugele, kuni nähtavale tulevad valed. Ja siis sealt edasi, kuni tuleb surm.
Johan Elmi lavastus toob vaatajateni kaasaegseks klassikuks tituleeritud Šoti näitekirjaniku David Harroweri teksti sügava, tuumaka jõu, selle porise poeesia ja tema tegelaste ebatavalise, paeluvalt primitiivse mõttemaailma.
Esietendus toimus 12. aprillil 2018 Köismäe tornis
Etenduse kestus: 1 tund ja 40 minutit, ühes vaatuses
Rohkem infot lavastuse Facebooki-lehelt
Foto proovist: Denis Emelin
Kajastused:
* Keiu Virro. Nimetamisest kahtlemise kaudu mõistmiseni. – Sirp, 27.04.2018
* Johan Elm lavastusest “Noad kanade sees”: kõik tegelased on üsna primitiivsed. – ERR Kultuur, 09.04.2018
* Andrus Vaarik ja Andres Mähar ühes lavastuses. – Postimees: Kultuur, 03.04.2018
EMTA lavakunstikooli lavastuse valmimisele aitab kaasa Tallinna Linnateater, Euroopa Regionaalarengu Fond (Eesti Muusika-ja Teatriakadeemia ASTRA projekt EMTASTRA)