Rubriik: CPPMi uudis

CPPM tervitab oma järgmist külaliskunstnikku Peader Kirki, kes alates 8. detsembrist 2025 viib kahe järgmise nädala jooksul läbi töötuba Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias. Rahvusvaheliselt tuntud oma julge etenduste loomise praktika poolest, kombineerides omavahel mõjusaid projekte etenduskunsti, helikunsti ja hiphop-teatri vallast, naaseb Peader Kirk CPPM-i oma uue intensiivkursusega, mis liigub sujuvalt teooria ja praktika vahel, adresseerides meie kaasaegse maailma pakilised pingeid ja kunstniku rolli selle sees.

Selles töötoas tegelevad osalejad peamiselt praktilise uurimisega, samal ajal astudes sammukese tagasi, et mõtiskleda oma loominguliste protsesside ja selle hetke üle, milles me prargu ühiselt asume. Kirk kutsub õpilasi üles kõrvale jätma arusaamu olemasolevatest “loomingulistest lahendustest” ning selle asemel sukelduma strateegiatesse, protsessidesse ja provokatsioonidesse, mis toetavad käesoleval hetkel tänapäevaste lavastuste loomist. Ülesandepõhiste harjutuste, kompositsiooniliste lähenemiste ja ühise uurimise kaudu genereerivad õpilased materjali, tekitavad kohtumishetki ja loovad sooritusmomente, mis seavad kahtluse alla, kuidas teos sünnib – ja kuidas see toimib. Töö käigus uuritakse füüsiliselt keeli, tekstigeneraatoreid, identiteete ja tegelasi, mänge, mida veel ei ole, spontaanset koostist, võrke, ressursse ja muutuste algeid. Töötoas saab olema nii asjade tõsiselt küsimuse alla seadmist, kujuteldavat eksperimenteerimist kui naeru.

Kirki metoodika keskmes on idee, et kunstiline teos sünnib küsimusest, milline on maailm praegu – küsimus, millele on võimatu vastata ainult sõnadega, mis nõuab loovat vastust. Selles töötoas palutakse osalejatel mõelda tuleviku keerulisele maastikule: kas see on midagi, mida me saame kujundada, või midagi, mis on eelnevalt kindlaks määratud? Kas see on käeulatuses või ikka veel kättesaamatu? Milline võiks olla „parem tulevik” ja kelle jaoks parem? Need provokatiivsed küsimused juhivad osalisi praktilisse uurimisprotsessi, mis ühendab endas võtteid nii etenduskunstidest, poliitikast, kujutlusvõimest kui elukogemusest.

Ajavahemikul 8.-19. detsember toimuv töötuba kulmineerub 19. detsembril kell 19:00 avatud klassiga EMTA black box-is, mille raames oodatakse publikut selle dünaamilise, uurimusliku protsessi tulemustest osa saama.

See intensiivkursus moodustab osa CPPM-i pühendumusest maailma juhtivale kraadiõppele, rahvusvahelisele koostööle ja edasijõudnud kunstilisele koolitusele. Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia magistriõppekava CPPM pakub jätkuvalt transformeerivaid koolitusvõimalusi artistidele, kes soovivad laiendada oma loomingulist arengut, füüsilist sooritust ning etendusloome strateegiaid.

CPPM tervitab oma järgmist külaliskunstnikku Mart Kangrot, kes viib läbi nädalase töötoa, mis algab 1. detsembril 2025. Mart Kangro on üks Eesti mõjukamaid kaasaegse tantsu ja etenduskunsti loojaid, keda tuntakse tema kontseptuaalse, filosoofilise ja sügavalt reflektiivse lähenemisviisi poolest kehastamisele, kohalolule ja lava semiootikale. Tema looming ühendab koreograafia, koosloome ja performatiivse uurimistöö, mis teeb temast erakordse mentori rahvusvahelisele kunstnike grupile, kes soovivad arendada oma professionaalseid oskusi füüsilise etenduskunsti valdkonnas.

Kogu selle intensiivkursuse vältel tegelevad osalejad Kangrole iseloomulike teemadega: kohaloleku ja kadumise, mälu ja unustamise, uurimusliku kehastumise ning žestide peene dramaturgiaga. Tuginedes oma mitmekesisele kogemusele, alates klassikalisest balletist ja tööst Eesti Rahvusooperis kuni suurte koostööprojektideni Euroopas, juhendab Kangro CPPM-i üliõpilasi liikumise uurimise, tekstitöö, refleksiooni ja sensoorse teadlikkuse protsessis. Keskendutakse etenduse mõistmisele kui „filosoofiale tegevuses”, kus mõte muutub füüsiliseks, minimaalne tegevus muutub tähendusrikas ja esinejad arendavad täpsust, intelligentsust ja haavatavust.

Töötuba toimub 1. – 6. detsembrini ja kulmineerub 6. detsembril avatud tunniga EMTA black box-is. Kõik on oodatud osa saama rahvusvahelise kunstnike rühma nädala jooksul tehtud uurimistöö avastusi ja tulemit.

See töötuba on osa CPPM-i jätkuvast missioonist edendada  innovatsiooni kunstis, rahvusvahelist koostööd ja kaasaegsete etenduskunstnike kõrgetasemelist professionaalset arengut. Intensiivsete töötubade, rahvusvaheliste meistriklasside ja tuntud külaliskunstnike toel jätkab CPPM Tallinna positsioneerimist füüsilise teatri, koreograafia ja etenduskunstide loomise ning loomingulise uurimis- ja arendustegevuse magistriõppe juhtiva keskusena.

Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kaasaegsete etenduskunstide õppekava CPPM jätkab pühendunult kõrgetasemelise professionaalse arengu edendamist, tervitades oma järgmist külaliskunstnikku Clément Layes‘i ja tema algavat töötuba „Dancing the Creature”. Layes, tuntud koreograaf, kontseptuaalne performance-looja ja Berliinis asuva kompanii Public in Private asutaja, toob CPPM-i kaasa oma enam kui kahekümne aasta pikkuse kunstilise uurimiskogemuse, mis ühendab endas kaasaegset tantsu, füüsilist teatrit, tsirkust, visuaalkunsti ja filosoofilist uurimistööd. Tema rahvusvaheliselt tunnustatud loomingut on esitletud juhtivates etenduspaikades ja festivalidel üle maailma, sealhulgas Théâtre de la Ville’is, Kaai Theatre’is, Walker Art Centeris ja Veneetsia biennaalil.

Töötuba „Dancing the Creature” kutsub selles osalejaid uurima mänguliselt, poeetiliselt ja valdkondadeüleselt kuidas keha kohtub objektide, kujutlusvõime ja kontseptuaalse mõtlemisega. Töötoas, mis põhineb somaatilisel tähelepanul ning inimeste ja mitte-inimeste kehade agentsusel, avab erinevaid viise kuidas uurida loovuse muutunud seisundeid, objektimänge, meelte täpsemalt häälestamist ja installatsioonide loomisvõimalusi. Osalejad uurivad huumorit, kordusi, ebaõnnestumist ja tähelepanuvõime vaevu hoomatavaid struktuure, mis toetavad kunstilist elujõudu. Lineaarse tehnikaõppe asemel kulgeb protsess ühise teekonnana, pakkudes etendajatele vahendeid oma füüsilise esituskeele laiendamiseks ja koostöö, kohalolu ja loomingulise arengu ümbermõtestamiseks kaasaegses tantsu ja etenduskunsti lavastuste loomisel.

Töötuba kestab kogu nädala ja CPPM kutsub kõiki lahkesti osalema avatud tunnis 29. novembril kell 19:00 EMTA black box-is, kus osalejad jagavad Layesiga oma intensiivse uurimistöö tulemusi ja järeldusi. See töötuba on osa CPPMi laiemast missioonist ellu viia maailmatasemel koolitusvõimalusi ja rahvusvahelisi meistriklasse, mis toetavad magistriõpet, kunstilist innovatsiooni ja kaasaegse füüsilise etenduskunsti arenevat maastikku Tallinnas ja mujal.

CPPM tervitab oma järgmist külaliskunstnikku Jeremy Neddi, kes viib läbi töötoa „Reimagining Marginalised Movement Languages” (Marginaliseeritud liikumiskeelte ümbermõtestamine) 3.–8. novembril 2025 Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias Tallinnas.

Šveitsis Baselis elav ja Ameerika Ühendriikidest pärit Jeremy Nedd on rahvusvaheliselt tunnustatud koreograaf, tantsija ja helikujundaja, kes on kuulus oma uuendusliku lähenemise poolest tantsule ja kultuurilisele eneseväljendusele. Tema looming ühendab klassikalise balleti ja kaasaegse tehnika täpsuse urbanistlike ja sotsiaalsete liikumiste dünaamilise energiaga. Nedd on oma loomingu eest pälvinud prestiižseid tunnustusi, sealhulgas New Yorgi tantsu- ja etenduskunsti auhinna „Bessie” ja Šveitsi etenduskunsti auhinna (2023), mis kinnitavad tema staatust ühe tänapäeva visionäärlikuma ja piire ületavama tantsukunstnikuna.

Selle nädala pikkuse intensiivkursuse raames uurivad CPPM-i üliõpilased, kuidas tants võib olla kultuurimälu ja kollektiivsete lugude jutustamise vorm. Tuginedes Neddi koostööle Impilo Mapantsula, Trajal Harrelli ja laia rahvusvaheliste kunstnike võrgustikuga, kutsutakse osalejaid kasutama keha arhiivina, taastades liikumiskeeled, mida kaasaegsetes etenduskunstides sageli tähelepanuta jäetakse. Töötuba ühendab füüsilise täpsuse, improvisatsiooni, rütmi ja helikujunduse, pakkudes osalejatele kehastatud kohtumist tantsu poliitiliste, poeetiliste ja vaimsete mõõtmetega.

Töötoa kulminatsiooniks on avatud tund laupäeval, 8. novembril kell 19:00 EMTA black boxis, kuhu publik on lahkesti oodatud, et näha selle võimsa kogemuste vahetuse tulemusi. Seeläbi jätkab CPPM oma rahvusvahelise külaliskunstnike programmi kaudu kunstilise innovatsiooni, professionaalse arengu ja kultuuridevahelise koostöö edendamist kaasaegse füüsilise etenduskunsti valdkonnas.

CPPM tervitab oma järgmisi külaliskunstnikke, Roel Swanenbergi ja Arjan Gebraadi, kes viivad läbi töötoa „The Readiness is All” (Valmisolek on kõik), mis toimub 27. oktoobrist kuni 1. novembrini 2025 Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias. Töötoa kulminatsiooniks on avatud tund 1. novembril kell 19:00 EMTA black boxis, mis pakub publikule võimaluse näha koostöö tulemusi ja nädala jooksul kujunenud loomingulisi protsesse.

Roel Swanenberg on Hollandis sündinud ja Belgias tegutsev multidistsiplinaarne kunstnik, kes on tuntud oma lähenemise poolest, mis ühendab klassikalisi tekste kaasaegse etenduskunstiga. Tema praktika viib kokku lugude jutustamise kehade abil, poeetilise dramaturgia ja publiku kaasamise, mis on andnud talle flaami ja hollandi teatri maastikul eristuva hääle. Viimase kahe aastakümne jooksul on Swanenberg teinud koostööd selliste teatritega nagu Het Nationale Theater, Het Zuidelijk Toneel, Theater Artemis, Het Toneelhuis ja Het Nieuwstedelijk. 2008. aastal asutas ta koos Wanda Eyckermaniga teatritrupi kinderenvandevilla, mille raames nad on loonud rahvusvaheliselt tunnustatud etendusi, sealhulgas “Alleen op de Wereld” ja “Leeghoofd”. Tema sooloteos “Shall I…?” uurib Shakespeare’i sonette kaasaegse meedia ja isikliku narratiivi kaudu, paljastades tema jätkuva uudishimu selle kohta, kuidas keel, keha ja heli omavahel põimuvad. Lisaks õpetab Swanenberg LUCA School of Artsis Genkis, juhendades filmikunsti ja näitlejaõppe üliõpilasi lähenemisviisiga, mis väärtustab loomingulist iseseisvust, valdkondadevahelist koostööd ja füüsilist teadlikkust.

Arjan Gebraad, samuti Hollandist, on esineja, lavastaja ja dramaturg, kelle tegevus hõlmab teatrit, tantsu ja tsirkust. Pärast kultuuriteaduste õpinguid Tilburgi ülikoolis ja lavastamise õpinguid Maastrichti etenduskunstide akadeemias täiendas ta end nii SITI Company kui ka Mary Overlie juures, mis mõjutasid sügavalt tema arusaama ansambli esinemisest ja hierarhiavabast kompositsioonist. Tema looming on märkimisväärselt mitmekülgne: ta on töötanud dramaturgina linnatantsu- ja hiphopiprojektides, teinud lühikesi tantsufilme, esinenud simulatsiooninäitlejana koolituskontekstis ja arendanud sotsiaalselt kaasavaid teoseid kunstnikekollektiivi Tilburg Cowboys raames. The Windmill Collective’i asutajana jätkab Gebraad eksperimenteerimist uute performatiivse uurimistöö vormidega, uurides, kuidas esinejad saavad kehastatud uurimistöö ja loova dialoogi kaudu autoriteks.

Aastate jooksul on Swanenberg ja Gebraad loonud tugeva kunstilise partnerluse, mis põhineb ühistel väärtustel: eksperimenteerimisel, uudishimul ja pedagoogilisel innovatsioonil. Nad on teinud koostööd kaaslavastajate, õpetajate ja teadlastena ning on mõlemad Mary Overlie Legacy Projecti aktiivsed saadikud, kes on pühendunud tema ideede levitamisele uuele kunstnike põlvkonnale. Nende ühine õpetamine hõlmab kuut vaatepunkti kui elavat praktikat, käsitledes etendust pigem vaatlemise ja osalemise valdkonnana kui hierarhilise loominguna. Nende lähenemisviis kutsub esinejaid pöörama tähelepanu ruumi, kuju, aja, emotsiooni, liikumise ja loo materjalidele, võimaldades kompositsioonidel tekkida orgaaniliselt kollektiivse tähelepanu ja ruumilise kuulamise kaudu.

Töötoa „The Readiness is All” pealkiri on võetud Hamleti viimastest sõnadest – see on mõtisklus kohaloleku ja aktsepteerimise üle, mis resoneerib sügavalt Overlie filosoofiaga. Kogu nädala jooksul osalevad CPPM-i õpilased füüsilises treeningus, improvisatsioonides ja kompositsiooniharjutustes, mis uurivad, kuidas tajumine võib muutuda loomingu vahendiks. Füüsilise teatri, teksti uurimise ja ansambli teadvustamise kombinatsiooni abil õpivad osalejad kasutama kompositsiooni nii tehnilise kui ka poeetilise meetodina etenduse loomiseks. Protsess rõhutab uudishimu, reageerimisvõimet ja hierarhiate lammutamist esineja, lavastaja ja teksti vahel, toetades esineja autorlust ja kunstilist iseseisvust.

Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia (EMTA) kaasaegsete etenduskunstide rahvusvaheline magistriprogramm (CPPM) korraldab septembris Tallinnas teist korda soololavastuste festivali „LÄBU“. Etenduspaikadeks on EMTA black box, Kanuti Gildi SAAL, Püha Vaimu SAAL ja erakorter. Piletid tulevad müügile 19. augustil Piletikeskuse keskkonnas.

Festivalil etendub esmaettekandena 16 algupärast soololavastust, mille autoriteks on akadeemia üliõpilased, etenduskunstnikud 13 riigist: Zhenyan Ding (Hiina), Elar Vahter (Eesti), Leah Gayer (Saksamaa/Ühendkuningriigid), Edward Skaines (Austraalia), Maarja Tosin (Eesti), Jeson Joy (India), Clarisse Degeneffe (Belgia), Daniel Ortiz Amézquita (Colombia), Ana Trif (Rumeenia), Charis Tapin (Ühendkuningriigid), Avery Gerhardt (Ameerika Ühendriigid), Juuli Hyttinen (Soome), Dita Lūriņa (Läti), Anette Pärn (Eesti), Oskar Moore (Läti), Maria Papachristodoulou (Kreeka).

„Need soololavastused ei ole aastaid tuuritavad lihvitud produktsioonid, vaid pakilised esimesed eksperimendid ja katsetused: toored, kompromissitud ja avastamisest tulvil. Need on küpsenud CPPMi õpingute esimesel semestril, spetsiaalselt selle festivali jaoks, inspireerituna kokkupuutest erinevate lavastajate, koreograafide ja etenduskunstnikega, kes sellel semestril CPPMi tudengitega kohtusid: Lloyd Newson (DV8 Physical Theatre), Wim Vandekeybus & Maria Kolegova (Ultima Vez), Grzegorz Bral (Song of the Goat), Ivana Jozic (Troubleyn Jan Fabre), Stacy Makishi, Marco Donnarumma, Henry McGrath (Eden’s Cave), Sasha Pepelyaev, Giacomo Veronesi, Sandra Küpper. Nende kunstilised provokatsioonid, loomeprotsessid ja töömeetodid on noori kunstnikke inspireerinud, proovile pannud ja raputanud ning nüüd astuvadki nad avalikkuse ette oma esimeste loominguliste katsetustega soololavastuse formaadis,“ selgitab Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kaasaegsete etenduskunstide juhtiv professor ja õppekava koordinaator Jüri Nael.

Soololavastuste teemad peegeldavad maailma, milles autorid elavad, ning küsimusi, millest ei õnnestu mööda vaadata. Publik kohtub teostega, mis uurivad identiteeti ja rännet, leina ja hoolt, mehelikkust ja haavatavust, keelt ja tõlkimist, haigust ja vastupanuvõimet, rituaali ja müüti, ökoloogiat ja võimu. Mõned soolod pööravad pilgu sissepoole, tuues vaataja lähedale esineja isiklikule kogemusele. Teised uurivad  aga välist maailma, kutsudes mõtisklema jagatud ühiskondlike struktuuride ja eelduste üle. Neid kõiki ühendab julgus tegutseda ja astuda edasine samm autoriks olemise teekonnal.

Festivali ajakava ja piletid Piletikeskusest

Eesti Muusika- ja Teatriakadeemial (EMTA) on au võõrustada rahvusvaheliselt tunnustatud koreograafi ja lavastajat Lloyd Newsoni OBE, teatrikompaniist DV8 Physical Theatre, kes viib 19.–24. maini 2025 läbi nädalase residentuuri kaasaegse etenduskunsti magistriprogrammi (CPPM) üliõpilastega. Avaliku programmi raames toimub reedel, 23. mail kell 19 Newsoni avalik loeng, kus ta vaatab tagasi nelja aastakümne pikkusele loomingule, keskendudes ühiskondlikke ja poliitilisi probleeme käsitlevatele lavastustele. Laupäeval, 24. mail kell 19 toimub CPPM avatud tund, mis annab publikule võimaluse näha töötoa tulemusi.

Lloyd Newson OBE (snd 1957) on lavastaja, tantsija ja koreograaf, kes juhtis alates 1986. aastast füüsilise teatri truppi DV8, mille ta ise asutas. Austraaliast, Albury linnast pärit Newson lõpetas 1978. aastal Melbourne’i ülikooli psühholoogia ja sotsiaaltöö kraadiga. Õpingute ajal treenis ta Margaret Lasica moodsa tantsu trupis, mis sütitas temas huvi tantsu kui erialase karjääri vastu. Pärast esinemist mitmete truppidega Uus-Meremaal ja Austraalias kolis Newson 1980. aastal Londonisse, kus talle sai stipendiumi London Contemporary Dance Schooli. Ta jätkas tantsimist Extemporary Dance Theatre’is, kuid kaotas huvi kaasaegse tantsu vastu, kuna leidis, et sellel puudus sisuline teemakäsitlus.

Just sellest pettumusest lähtuvalt asutaski Newson DV8, kus hakkas arendama “füüsilise teatri” kontseptsiooni, mis ühendab tantsu, teksti, filmi ja teisi meediume sotsiaalsete ja poliitiliste teemade käsitlemiseks. Trupi varased tööd, näiteks “My Sex, Our Dance” (1986) koos Nigel Charnockiga ja “Dead Dreams of Monochrome Men” (1988), äratasid suurt tähelepanu; viimane neist oli ka esimene DV8 lavatöö, mis 1990. aastal filmiks kohandati. Teised lavastused, nagu “Strange Fish” (1992), “Enter Achilles” (1995) ja “The Cost of Living” (2003), järgisid sama suunda ja pälvisid tihti rahvusvahelisi auhindu nii lava- kui filmiversioonide eest. 

Märkimisväärne on ka “Living Costs” (2003), mis oli DV8 esimene kohaspetsiifiline etendus Tate Modernis ning näitas trupi võimet luua kaasahaaravaid ja sotsiaalselt seotud projekte.

Alates 2007. aastast hakkas Newson üha enam integreerima DV8 lavastustesse verbatim-teatrit, kasutades intervjuude transkripte ja dokumentaalseid tunnistusi, et uurida aktuaalseid kaasaegseid probleeme. Lavastus “To Be Straight With You” (2007–2009) käsitles religioosset ja kultuurilist homovastasust, “Can We Talk About This?” (2011–2012) keskendus sõnavabadusele ja tsensuurile ning “JOHN” (2014–2015) jutustas ühe mehe võitlusest kuritegevuse, sõltuvuse ja isikliku lunastusega. Need teosed äratasid nii poleemikat kui ka poolehoidu ja kajastasid Newsoni kompromissitut pühendumust sotsiaalsete ja poliitiliste normide vaidlustamisele liikumise ja teksti kaudu.

DV8 on võitnud 55 riiklikku ja rahvusvahelist auhinda. Siiski teatas Newson trupi 30. aastapäeval aastal 2016 loomingulisest pausist, et DV8 tulevikusuundi kaaluda. Mitmete teiste autasude seas omistati talle 2013. aastal Briti Impeeriumi Ohvitseri (OBE) tiitel kaasaegse tantsu edendamise eest. Samuti on Ühendkuningriigi kriitikute ringkond tunnustanud teda kui üht viimase saja aasta saja mõjukama kultuuritegelase hulka kuulujat.

DV8 Physical Theatre oli Londonis tegutsev füüsilise teatri trupp, mille 1986. aastal asutas sõltumatu tantsijate kollektiiv, keda ajendas rahuolematus ja pettumus olemasoleva tantsuskeene suhtes. Trupi eestvedajaks ja kunstiliseks juhiks oli koreograaf Lloyd Newson.

DV8 Physical Theatre’i loometegevus seisnes kunstiliste ja füüsiliste riskide võtmises; tantsu, teatri ja isiklike vaadete vaheliste barjääride lammutamises ning eelkõige ideede ja tunnete selgel ja pretensioonitul edastamisel fookusega sotsiaalpoliitilistel küsimustel. Otsides pidevalt parimaid võimalusi publikuga suhtlemiseks kaasasid nad oma lavastustesse teatri ja filmi elemente, samuti teksti ning panid proovile tantsu piirid.

Oma tegutsemisaja jooksul lõid nad kuusteist tähelepanuväärset ja rahvusvaheliselt tunnustatud tantsulavastust ning neli auhinnatud filmi televisioonile. DV8 tuuritas oma lavastustega nii Suurbritannias kui 28 riigis üle maailma ning pälvis hulgaliselt kodumaiseid ja rahvusvahelisi auhindu. DV8 lõpetas ametlikult tegevuse 2022. aasta aprillis. 

Avalikud üritused

23.05.2025 kell 19:00, LOENG – EMTA black box
24.05.2025 kell 19:00, AVATUD TUND – EMTA black box

Piletid www.cppm.ee 

Over the next two weeks, CPPM is proud to host internationally acclaimed media, sound, and performance artist Marco Donnarumma as our guest artist. Born in 1984 in Naples and currently based in Berlin, Donnarumma is renowned for his transdisciplinary work that fuses contemporary performance, new media art, and interactive computer music. As a co-founder of the performance group Fronte Vacuo and a leading figure in the field, his innovative practice explores the boundaries between technology and the human body, often through the creation of handcrafted body technologies, AI-driven robotic prostheses, and biophysical musical instruments.

Marco’s work, which seamlessly blends performance art, movement research, sound, light, robotics, and AI, has taken him to 36 countries, showcasing his projects at prestigious festivals, biennials, and cultural institutions such as Ars Electronica, IRCAM, and the Haus der Kulturen der Welt. In addition to his creative endeavors, his scholarly contributions—encompassing aesthetics, feminist studies, and critical theory—are widely published in leading academic and cultural journals.

CPPM invites you to join us for two special events featuring Marco Donnarumma:

• Lecture – EAMT Blackbox
  Date: 28.02.2025 at 19:00
• Open Class – EMTA Blackbox
  Date: 06.03.2025 at 19:00

You can register for the free lecture and buy tickets for the open class here.

We look forward to engaging with Marco’s pioneering insights and innovative perspectives on the intersection of art, technology, and the human experience.

We are excited to announce an intensive two-week workshop led by internationally renowned guest artists Wim Vandekeybus and Maria Kolegova from the acclaimed company Ultima Vez. The two-week workshop, which will run from 10-21 February 2025, will challenge traditional boundaries of performance and inspire participants to explore Ultima Vez’s distinctive style and creative process. Wim Vandekeybus holds an open lecture on 14 February at 19:00, and the entire workshop will conclude with an open class on February 21 at 19:00, where the public can witness the outcomes of the two-week workshop.

WIM VANDEKEYBUS

Wim Vandekeybus (b. 1963) is a Belgian choreographer, dancer, filmmaker, and photographer who founded his company Ultima Vez in the mid-1980s. He burst onto the international scene with his debut piece What the body does not remember(1987), which won a Bessie Award for groundbreaking work; his second production, Les porteuses de mauvaises nouvelles (1989), received the same distinction. Over the past few decades, Vandekeybus has established himself as a trailblazer in contemporary dance, creating performances that challenge boundaries both at home and abroad.

Known for his visceral and high-energy style, Vandekeybus explores the clash between intuition and intellect, the physical and the emotional, and the tension between individuals and groups. Central to his work is the idea of how humans respond to extreme situations—what he calls “the moment of catastrophe.” Despite these intense themes, he also weaves elements of humor and playfulness into his choreography, showcasing an ever-present duality that lies at the heart of his performances.

Throughout his career, Vandekeybus has pursued a multidisciplinary approach, incorporating music, film, and theatrical narrative into his dance works. He has collaborated with renowned musicians including David Byrne, Marc Ribot, and Trixie Whitley, and created short films such as Blush (2004) and Monkey Sandwich (2013) that often stand on their own. Always seeking new forms, his work has evolved from purely physical explorations to more elaborate narratives, exemplified by adaptations of classical tragedies and collaborations with contemporary writers. Even as he expands his storytelling scope, Vandekeybus’s bold, dynamic choreography remains rooted in the raw power of the moving body.

MARIA KOLEGOVA

Maria Kolegova is a Russian-Belgian dancer and teacher who began her ballet training at the age of five. She went on to study contemporary dance at the School of Contemporary Dance in Yekaterinburg, supported by the Centre of Contemporary Art. In 2004, she performed a solo by L. Aleksandrova at a contemporary dance competition in Seoul, South Korea, where she won the gold medal.

From 2007 until 2012, after graduating from the Theatrical Academy, Kolegova was a member of the Russian Chamber Ballet “Moskva” in Moscow. During this period, she collaborated with prominent choreographers such as Martin Forsberg, Andrea Boll, Régis Obadia, Paul Selwyn Norton, and Nikita Dmitrievsky, contributing to works like Terraclinium (Dmitrievsky) and If mushrooms would grow in the mouth (Boll). Her diverse performance background led to continued experimentation with various dance techniques, martial arts, and yoga.

Since 2012, Kolegova has been performing with choreographer Wim Vandekeybus’s Ultima Vez, dancing in notable pieces such as What the body does not remember (2013), Mockumentary of a contemporary savior (2017), and Hands do not touch your precious Me (2021). Alongside her performance career, she is actively involved in pedagogical work, teaching workshops, company classes, and assisting in multiple creations and training programs across Europe and Russia. Through her artistic and educational pursuits, Kolegova continues to expand her creative horizons and foster the next generation of dancers.

ULTIMA VEZ

Ultima Vez is a dance company that was established in the mid-eighties by Wim Vandekeybus, a choreographer, dancer, filmmaker, and photographer. The company showcases Vandekeybus’s unique style of movement, which explores themes such as the conflict between body and mind, feeling and intellect, and group and individual. His performances are dynamic and full of conflict, exemplifying a language of movement that contrasts intuition, impulse, and instinct with energy, risk, and danger.

Vandekeybus’s performances take the form of associative montages that cross borders between disciplines while maintaining their strong-rooted autonomy. Live music and video/film are integrated into his theatrical expression, often serving as the driving force behind the performances. Vandekeybus has collaborated with several musicians, including Thierry De Mey, Peter Vermeersch, and David Byrne. He has also created short films like Blush and Monkey Sandwich, as well as his first feature film, Galloping Mind.

Over time, Vandekeybus has developed a stronger narrative style that presents coherent fables with a broader scope, frequently revolving around community, individuals, and conflict. His recent work, including Mockumentary of a Contemporary Saviour and TrapTown, reveals his profound concern about the current global political state. Every one of Vandekeybus’s performances marks his quest for new forms rooted in the essential energy of the body itself. Ultima Vez’s performances are highly acclaimed, not only in Belgium but also around the world.

Pärast mitu kuud kestnud sisseastumiskatseid üle terve maailma asub EMTA kaasaegsete etenduskunstide  rahvusvahelise magistriõppekava kolmandal lennul õppima 16 tudengit 13st riigist:

• Ana Trif (Rumeenia)
• Anette Pärn (Eesti)
• Avery Gerhardt (USA)
• Charis Taplin (Ühendkuningriik)
• Clarisse Degeneffe (Belgia)
• Daniel Ortiz Amézquita (Colombia)
• Dita Lūriņa (Läti)
• Edward Skaines (Austraalia)
• Elar Vahter (Eesti)
• Jeson Joy (India)
• Juuli Hyttinen (Soome)
• Leah Gayer (Saksamaa/Ühendkuningriik)
• Maarja Tosin (Eesti)
• Maria Papachristodoulou (Kreeka)
• Oskar Moore (Läti)
• Zhenyan Ding (Hiina)

Kaasaegsete etenduskunstide õppekava (CPPM) kasvas välja arusaamast, et kõige jõudsam kunstiline areng järgneb kohtumistele inspireerivate loovisikutega. Õppekaval õppijad saavad osa kõige põnevamatest loomingulistest praktikatest ja protsessidest, mis parasjagu etenduskunstide valdkonda ümber defineerivad. Järgneval kahel aastal on CPPM õppekaval õpetamas järgmised kunstnikud üle terve maailma:

• Marina Abramović (Serbia)
• Anne Bogart (Ameerika Ühendriigid)
• Wim Vandekeybus | Ultima Vez (Belgia)
• Maria Kolegova | Ultima Vez (Belgia)
• Maxin Doyle | Punchdrunk (Ühendkuningriik)
• Guillermo Gomez-Peña | La Pocha Nostra (Ameerika Ühendriigid)
• Balitronica Gomez | La Pocha Nostra (Ameerika Ühendriigid)
• Grzegorz Bral | Song of the Goat (Poola)
• Ivo Dimchev (Bulgaaria)
• Hannes Langolf | DV8 Physical Theatre (Saksamaa)
• Eddie Martinez | Tanztheater Wuppertal Pina Bausch (Saksamaa)
• Akram Khan Company (Ühendkuningriik)
• Young Boy Dancing Group (rahvusvaheline)
• Marco Donnarumma (Itaalia)
• Julian Boal | Escola de Teatro Popular (Brasiilia)
• Guillaume Pige | Theatre Re (Ühendkuningriik)
• Ivana Jozic | Troubleyn (Belgia)
• Stacy Makishi (Hawaii)
• Ephia Djalma (Prantsusmaa)
• Gey Pin Ang (Singapur)
• Henry McGrath (Ühendkuningriik)
• Peader Kirk (Ühendkuningriik)
• Mart Kangro (Eesti)
• Physical Lab (Ühendkuningriik)
• Gecko (Ühendkuningriik)
• Mirko Rajas (Eesti)
• Taavi Tõnisson (Eesti)

Soovime neile kõigile edu! Publikut ootame osa saama CPPMi avatud tundidest, loengutest, Expromt õhtutest ja teistest loomingulistest projektidest, mis selle kahe aasta jooksul sünnivad. Ülevaate meie kevadhooaja tegemistest leiab siit.