Rubriik: CPPMi uudis
Sel nädalal annab kaasaegsete etenduskunstide üliõpilastele meistrikursuse rahvusvaheliselt tunnustatud Young Boy Dancing Group (YBDG). Töötuba kulmineerub avatud tunniga neljapäeval, 30. novembril kell 19:00 EMTA black box‘is.
2014. aastal asutatud YBDG alustas tantsuansamblina, mille koossseis on dünaamiliselt vaheldnud. Kompanii on lummanud publikut kogu maailmas, esinedes mainekates galeriides ja üritustel New Yorgis, Sao Paulos, Osnabrückis, Freiburgis, Kopenhaagenis, Berliinis jm. Rühma mõjukat kohalolu oli tunda ka Balti triennaalil Tallinnas (2018) ja Ateena biennaalil (2018).
23. novembril anti välja Läti teatri aastaauhinnad. CPPM õppekava vilistlase Iveta Pole lavastus „Malleus Maleficarum. Jaunais līgums” võitis parima lavastuse auhinna! Lavastuses teevad teiste seas kaasa ka Lea Blau ja Martina Georgina, samuti CPPM vilistlased!
Palju õnne!
20.-25. novembrini annab kaasaegsete etenduskunstide üliõpilastele meistrikursuse Sasha Pepelyaev.
Sasha Pepelyaev on lavastaja ja koreograaf. Oma esimesed teatrisammud tegi ta keskkooli draamaringis. Moskva ülikoolis keemiat õppides alustas ta pantomiimi õppimist ja veetis kogu oma vaba aja stuudios – õppides, improviseerides, esinedes ja lavastades. 1984. aastal sai temast Moskva Riikliku Ülikooli miimikastuudio kunstiline juht. Stuudiost sai 1987. aastal, perestroika alguses, üks esimesi iseseisvaid teatristuudioid Moskvas. Stuudiotöö kõrvalt astus PepelyaevRiiklikku Teatrikunstiinstituuti, kus õppis neli aastat. 1990. aastal, pärast stuudio sulgemist, töötas lavastaja ja koreograafina tsirkuses, televisioonis ning draamateatrites Moskvas ja välismaal. 1994. aastal alustas ta Moskvas projektiga „Kineetiline teater“, mille tulemusel loodi ja esitati rida eksperimentaalseid lavastusi. Nende lavastused keskendusid vene kaasaegse tantsu definitsioonile, hiljem on kasutatud postmodernseid vene tekste, kaasaegset tantsu ja traditsioonilist vene dramaatilist stiili.
Töötuba Kolmas silm keskendub visuaal-füüsilise soorituse struktuuri ülesehitamisele ja selleks kasutatavatele vahenditele. See hõlmab esialgset kontseptsiooni, ligikaudset teostust, kontrollimist, modifikatsioone, nende ülesannete jaoks sobivate tööriistade analüüsi, mõjude otsimist, mõjutamise etappe ja kogu protsessi mustreid.
Meistrikursus lõppeb avatud tunniga laupäeval, 25. novembril kell 19.00 EMTA black box‘is.
Foto: elu24.postimees.ee
1. märtsil 2024 algab avalduste vastuvõtt kaasaegsete etenduskunstide rahvusvahelisse magistrantuuri.
Olulised kuupäevad:
- Avalduste vastuvõtu algus: 1. märts 2024
- Avalduste vastuvõtu lõpp: 1. juuli 2024
- Vastuvõtukatsed: august-oktoober 2024
- Õppetöö algus: veebruar 2025
- Õppetöö lõpp: kevad 2027
Kaasaegsete etenduskunstide magistriõpe (Contemporary Physical Performance Making – CPPM) on murranguline õppekava, mis viib õpingud klassiruumist välja ja toob protsessi keskmesse intensiivse praktilise õppe maailma tipptegijate käe all. Üliõpilased töötavad põnevate lavastajate, koreograafide, etenduskunstnike ja truppidega kogu maailmast, et edendada aktiivse koostöö, koosloome ja etendamise abil oma loomepraktikaid.
CPPM’i vilistlane (2019-21) Seren Oroszvary on öelnud järgmist: “CPPM muutis ja korrastas minu arusaamu – endast, inimestest, etendamisest, teatrist ja sellest, mida tähendab olla kunstnik. See on kujundanud minu identiteeti orgaanilisel ja ainulaadsel viisil. Ma ei tunne, et minu kohal oleks institutsiooni oreool; ma olen iseenda teenäitaja ja oma loometegevuse peremees. Samuti on kursus aidanud mul ära tunda ja omaks võtta multimodaalse kunstniku ja paindliku looja rolli tänases sotsiaalses, poliitilises ja ökoloogilises kliimas.”
CPPM’i vilistlane Liisa Saaremäel (2019-21) lisab, et “õpingute käigus avastasin, et ehkki etenduskunsti esmane impulss on kunstniku enese keha, laieneb see kõik igas suunas nii aega kui ka ruumi. Lisaks on etenduskunstide kaanon ise oma ajaloolisuses väga huvitav lähtekoht ja materjal, mis võimaldab viljakaid dialooge ning edasiarendusi. Sain sellest programmist palju rohkem, kui lootsin. Need õpingud tegid mind kunstnikuna palju iseseisvamaks. Pärast seda on mul palju rohkem vahendeid ja tööriistu, millega ennast väljendada ning ehitada üles loomingulisi protsesse.”
Hetkel õpib kaasaegsete etenduskunstide magistrantuuris 14 tudengit 11st riigist: Austraalia, Lõuna-Korea, Ameerika Ühendriigid, Ghana, Inglismaa, Hispaania, Kreeka, Taani, Poola, Venemaa, ja Eesti. Nende lõputöid on võimalik näha 2024. aasta kevadel festivali CPPM Manifestal raames, mis toimub märtsist juunini erinevais paigus üle Eesti.
Täna algas Jasmin Vardimon Company kahenädalane meistrikursus kaasaegsete etenduskunstide üliõpilastele.
Jasmin Vardimon Company asutati 1998. aastal Londonis ja sellest kujunes kiiresti üks olulisemaid tantsuteatritruppe Suurbritannias. Trupp on tuntud oma ainulaadselt teatraalse koreograafia ja lavastusliku stiili poolest, mis ühendab füüsilise teatri, omapärase karakteriseerimise, uuenduslikud tehnoloogiad, teksti ja tantsu. Terava vaistu ja provokatiivsusega on trupp arendanud välja unikaalse koreograafilise väljenduslaadi, mida iseloomustavad kaunilt detailirohke liikumine, läbinägelik huumor ja kaasahaarav draama.
Meistrikursuse viib läbi Marilena Dara, kes alustas koostööd Jasmin Vardimoniga 2012. aastal, esmalt ühe peaosalisena lavastuses „Justitia“, hiljem juhendajana ning praegu uute, rahvusvaheliselt tuuritavate lavastuste „Maze/Pinicchio“ ja „MEDUSA“ repetiitorina.
Marilena Dara on meistrikursusi läbi viinud paljudes ülikoolides, stuudiotes ja festivalidel üle maailma, ka 2019. sügisel andis ta meistrikursuse EMTA kaasaegsete etenduskunstide õppekaval.
Kursus lõppeb avatud tunniga EMTA black box‘is reedel, 3. novembril 19.00.
16. oktoobril algas Mirko Rajase ja Taavi Tõnissoni meistrikursus lavakunsti osakonna kaasaegste etenduskunstide magistrantidele. Meistriklassis uuritakse, kuidas elutu muutub elusaks. Kuidas „elutust“ paberist loodud nukud omandavad läbi näitleja mängu hingamise, karakteri, tahte ja võrdse partnerluse näitlejaga. Üliõpilased loovad endale ise töövahendid (nukud) ning liiguvad läbi erinevate harjutuste abstraktsusest konkreetsuseni ja kindlasti ka vastupidi. Meistriklassi eesmärk on lühikese aja jooksul avada etendajas/näitlejas nukuliku mõtlemise „kanal“ – omandades seejuures nuku-animeerimise baastehnikaid.
Kursus lõpeb avatud tunniga laupäeval, 21. oktoobril kell 15.00 EMTA black box‘is. Avatud tund kuulub müriaadFESTi programmi.
Foto: ERR/ Vikerraadio
Täna algas Juan Dominguezi meistrikursus lavakunsti osakonna kaasaegste etenduskunstide magistrantidele.
Juan Dominguez on kontseptuaalne kloun, maagiline kauboi, modell-luuletaja, kammitsateta jutuvestja ja naudingute kuraator. Koreograafia ja etenduskunstide väljal tegutsejana uurib ta oma töös erinevate koodide vahelisi suhteid ning propageerib fiktsiooni ja tegelikkuse täielikku lahustamist, kasutades esimest teise loomiseks ja vastupidi. Ta on paljude lavastuste autor ning mitmete festivalide kuraator.
Meistrikursus lõppeb avatud tunniga 13. oktoobril EMTA black box‘is.
Pärast seda annab Dominguez tunde ka lavakunsti osakonna 31. lennu üliõpilastele.
Maikuu viimastel päevadel jõuab publiku ette Merle Karusoo projekt „Kes ma olen?“ lavakunsti osakonna lavastajate magistrantuuriga.
Me räägime ajaloost ja oma vanematest ning vanavanematest selle ajaloo taustal. Ja ometi räägime me ka endast.
Sest teades, kes olid nemad, hakkame võibolla mõistma, kes oleme meie.
Me jagame teiega nii oma isiklikke kui riiklikke mälestusi ja mõtteid, hirme ja ootusi.
Milline on meie roll siin ruumis ja ajas?
Laval: Andreas Aadel, Liis Aedmaa, Dan Jeršov, Karl Koppelmaa, Leeni Linna, Mart Piirimees, Maria Reinup, Eduard Tee, Tormi Torop
Assisteerisid: Johan Elm, Birgit Landberg
Esitlused 27. mail 16.00 ning 29., 30. ja 31. mail kell 18.00 Eesti Teatri- ja Muusikamuuseumis
(Müürivahe 12).
Piletid 8/6 eurot müügil Fientas ja Teatri-ja Muusikamuuseumi kassas.
Algas Amit Lahavi ja Chris Evansi (Gecko Theatre) meistrikursus kaasaegsete etenduskunstide üliõpilastele. Amit Lahav on Gecko kunstiline juht. Trupp loodi 2001. aastal ja seda peetakse üheks tähelepanuväärsemaks füüsilise teatri trupiks.
Lahav on loonud tööprotsessi, mis kujutlusvõimet, koostööd ja vilumust esikohale seades võimaldab etendajatest ja tehnikutest koosneval meeskonnal kaasata lavastuste loomisse oma mitmekesine taust, kogemused ja erinevad kultuurid. Gecko tööd ajendab vaimustumine inimestest ja nende püüdlustest end ühiskonnas väljendada. Lavastused on loodud erineva kultuurilise päritolu ja erineva vanuse, soo ja taustaga inimeste poolt erineva vanuse, soo ja taustaga inimestele. Et inimestel kõikidest eluvaldkondadest oleks võimalik nende töödega suhestuda, kasutavad lavastused erinevaid keeli ja räägivad liikumise, emotsioonide, heli, valguse ja lavakujunduse abil haaravaid lugusid. Gecko eesmärk on suhelda iga vaatajaga otse ja julgustada teda täielikult lavastuse sisusse süüvima. Ainulaadset ja kvaliteetset teatrikogemust pakkudes püüavad nad kõrvaldada tõkked ja hõlmata võimalikult erinevaid inimesi ja kultuure.
Kahenädalane kursus lõpeb avatud tunniga EMTA black box‘is reedel, 27. mail kell 16.00.
Täna algab Grzegorz ja Alicija Brali (Song of the Goat) kahenädalane meistrikursus kaasaegsete etenduskunstide üliõpilastele. Song of the Goat Theatre, tuntud ka kui Teatr Pieśń Kozła, asutati Wrocławis 1996. aastal. Teater saavutas kiiresti ühe Euroopa kõige uuenduslikuma teatritrupi maine. Nende ainulaadne treeningsüsteem põhineb Grzegorz Brali ja Song of the Goati näitlejate poolt välja töötatud näitlejakoordinatsiooni meetodil. See intensiivne näitlejatreening hõlmab muusikat, teksti, häält, keha ja kujutlusvõimet ning võimaldab luua musikaalseid ja meelelise mõjuga etendusi.
Grzegorz Bral on Song of the Goat teatri kaasasutaja, kunstiline juht ja lavastaja, omanimelise näitlejatreeningu looja. Aastatel 1987–1992 töötas Gardzienice teatrikeskuses, 2010–2012 oli Varssavi Stuudioteatri kunstiline juht. Karjääri jooksul on Bral saanud mitmeid auhindu erakordsete kunstiliste saavutuste eest. Näiteks nomineeriti trupp 2009. aastal XII Euroopa teatriauhinnale kategoorias „Uus teatrireaalsus” ja 2012. aastal sai tema lavastus „Songs of Lear” Edinburgh Fringe Festivalil maineka Fringe First auhinna. Brali näitlejatreening on inspireerinud paljusid teatraale ja kuulub Suurbritannias mitme teatrikooli õppekavasse. Brali haridustöö ja iga-aastased meistriklassid meelitavad ligi näitlejaid ja lavastajaid kogu maailmast. Alates 2013. aastast tegutseb ta hariduspõllul peamiselt Bral School of Acting raames Londonis.
Alicja Bral on tunnustatud kunstnik, kellel on kaks doktorikraadi – teatriajaloo alal Gdanski ülikoolist ja praktikapõhiste uurimismeetodite alal Kenti ülikoolist. Alates 2016. aastast on ta osalenud Song of the Goat lavastuste tekstide kirjutamisel ning mänginud olulist osa mitme lavastuse loomisel: „Crazy God”, „Island”, „Hamlet-A Commentary”, „Seven Gates of Thebes”, „Anty-gone”, „Ecstasy”, „Cassandra’s Report ”, „Warrior”, „Apocrypha”, „Andronicus Synekdoche”. Koos Grzegorz Braliga asutas ta 2013. aastal Londonis teatrikooli Bral School of Acting, kus ta alates 2015. aastast viib läbi loengukursusi teatriantropoloogiast, näitlejatehnikast ja lavatekstide kirjutamisest.
Meistrikursus lõpeb avatud tunniga reedel, 12. mail EMTA black box‘is.