Rubriik: CPPMi uudis

17. aprillil algab Frances Barbe’i meistrikursus kaasaegsete etenduskunstide magistrantidele.

Barbe on enam kui kahekümneaastase kogemusega etenduskunstnik, lavastaja, koreograaf ja õpetaja. Enne tööle asumist WAAPAs (Western Australian Academy of Performing Arts) töötas Barbe vabakutselise kunstnikuna Suurbritannias ja külalisõppejõuna Kenti ülikoolis, Central School of Speech and Drama’s, Exeteri ülikoolis, Rose Bruford College’is ja mujal. Ta on olnud Tadashi Endo Butoh Mamu Dance Theatre’i liige Saksamaal ning Fran Barbe Dance Theatre’i ( 2000–2010) asutaja. 1999. aastal rajas ta Theatre Training Initiative’i (1999–2010), millega seoses kureeris rahvusvahelisi butoh-festivale (2005 ja 2009).

Kahenädalane meistrikursus lõpeb avatud tunniga 28. aprillil kell 19.00 EMTA black box’is.

3. aprillil algab Guillaume Pigé (Theatre Re) meistrikursus kaasaegsete etendskunstide magistrandidele.

Theatre Re asutaja ja juht Pigé on mitmekülgne kunstnik, kes on õppinud Prantsusmaal Villeurbanne’i konservatooriumis ja International School of Corporeal Mime’is Londonis, kus tema õpetajateks olid Corinne Soum, Steven Wasson, Thomas Leabhart ja Daniel Stein.

Pigé on kõigi Theatre Re lavastuste looja ja etendaja, lisaks on ta liikumisjuhina töötanud paljude teiste lavastajate ja truppidega ning viib regulaarselt läbi töötubasid nii Suurbritannias, Ameerika Ühendriikides kui ka Prantsusmaal.

2009. aastal asutatud Theatre Re on rahvusvaheliselt tunnustatud teatritrupp, mille kaasahaaravad lavastused uurivad habrast inimolu ainulaadsel ja mõtlemapaneval viisil. Trupi nimes kasutatav eesliide „re” tähistab taasavastamist ja ümberkujundamist ning selle eesmärk on uue elu sissepuhumine kehtivatele kontseptsioonidele. Paeluva kogemuse loomiseks kasutab Theater Re füüsilist teatristiili, mis sisaldab pantomiimi, teatrielemente ja elavat muusikat. Tänu innovatiivsele lähenemisele ja võimele luua unikaalseid, mõtlemapanevaid ja mõjuvaid lavastusi peetakse Theatre Re’d üheks põnevamaks teatritrupiks Suurbritannias.

Meistrikursus lõpeb avatud tunniga neljapäeval, 13. aprillil.

20. märtsil algab lavakunsti osakonnas Peader Kirki meistrikursus kaasaegsete etenduskunstide (CPPM) magistrantidele ning teatrikunsti ja teatripedagoogika magistrantidele. 

Peader Kirk on rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnik, kes on spetsialiseerunud etendus- ja helikunstile. Tema tööd lähtuvad sageli ruumist ning ulatuvad intiimsetest kohtumistest väikestes saalides kuni suuremahuliste avalike töödeni linnakeskkonnas. Üks Kirki töö eesmärke on piiri kaotamine publiku ja kunsti vahel. Ta püüdleb selle poole, et kogemus hõlmaks vaatajad täielikult.

Eesti publikule on Kirki töö juba tuttav, eelmise CPPM magistrantide grupiga tõi ta koos Simona Gonellaga lavale 99-tunnise kestvuslavastuse „Kuhu minek”.

Meistrikursus lõppeb avatud tunniga 31. märtsil 19.00 EMTA black box‘is. 

6. märtsil algab Rob Haydeni meistrikursus kaasaegsete etenduskunstide õppekava (CPPM) magistrantidele.

Ameerika Ühendriikidest pärit Hayden on lavastaja, koreograaf ja etenduskunstnik, kes 2002. aastal liitus trupiga Ultima Vez. Haydeni loominguline ja pedagoogiline töö põhineb tema 30-aastasel teadustööl ja kogemustel etendamise, tantsu, teatri, helikompositsiooni, võitluskunstide, terapeutilise massaaži ja meditatsiooniga.

Ultima Vez on Belgia tantsukompanii, mille 1980ndate keskel asutas koreograaf, tantsija, filmitegija ja fotograaf Wim Vandekeybus. Trupp väljendab Vandekeybusi unikaalset liikumisstiili, mis uurib vastuolusid keha ja meele, tunnete ja mõistuse ning grupi ja indiviidi vahel. Tema lavastused on dünaamilised ja tulvil vastuolusid, need on assotsiatiivsed montaažid, mis ületavad valdkondade vahelisi piire.

Ultima Vezi lavastused on kõrgelt hinnatud mitte ainult Belgias, vaid kogu maailmas.

Meistrikursus lõpeb avatud tunniga 17. märtsil kell 19.00 EMTA black box‘is.

Maailmakuulus Prantsuse skulptor, maali- ja etenduskunstnik Olivier de Sagazan annab novembri keskel kaks etendust Tallinnas Vaba Lava teatrikeskuses. Sagazan külastab Eestit esmakordselt, kuid siinsele publikule on ta tuntud dokumentaalfilmist Samsara. Tema tuntumat lavastust „Transfiguration“, mida ta ka Tallinnas etendab, on esitatud maailma tippfestivalidel enam kui 300 korda 25 riigis. Sagazan viibib Tallinnas Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kutsel, kus ta nädala jooksul viib läbi töötoa kaasaegsete etenduskunstide magistriõppe (CPPM) tudengitele.

Olivier de Sagazani kirest mateeriale elu sisse puhuda tuleneb idee katta oma keha saviga, et jälgida tekkivat „objekti“. Tema looming on ühtaegu nii õuduskunst kui ka rituaal, mis vaimustub hõimukunstist ja šamanismist ning tulemuseks võib olla nii performance, maal kui ka skulptuur. Lavastustes on tunda tema Aafrika juurte mõju: ta on pärit Kongost, kuid elanud ja töötanud pikka aega Prantsusmaal. Sagazan on teinud koostööd kunstnikega erinevatest valdkondadest: Wim Vandekeybus (tants), David Wahl (teater), FKA Twigs (muusika), Ron Frick ja Qiu Yang (film), Gareth Pugh ja Nick Knight (moekunst).

Lavastuses „Transfiguration“ viib Sagazan publiku hirmuäratavale teekonnale piinatud kunstniku psüühikasse. See on õudusunenägu, Antikristuse savitamine. Laval põlvitades, tulesädemeid õhutades ja suitsu liigutades ning lauldes on ta vaimude väljakutsumiseks valmis veidraks voodoo’ks. Kuid Sagazan muundub ise väljakutsutavateks vaimudeks, üksteisele järgnevateks olenditeks, deemoniteks ja tontideks. Määrides savi oma näole saab skulptorist skulptuur. Ta paneb oma suletud silmadele kaks tühja musta pupilli ja teeb suu punaseks. Kihtide lisamisel suurenevad moonutused, veidrus areneb haripunkti. Sagazan muutub lindudeks ja loomadeks. Ta on sulanud näoga koletis, kaame liialdus, ellu naasev muumia. Sagazan muudab oma identiteedi inimesest loomaks ja loomast erinevateks hübriidolenditeks. Savi ja õlgede abil teisendab ta end abstraktseteks, õõvastavateks tegelasteks, kes torkab endal silmad peast ja rebib siis end tükkideks. Ta läbistab, kustutab ja harutab lahti oma näo kihid, otsides meeletult uut olemust ja vormi.

Lavastuses „Hybridation“ panevad kaks inimest endale savi pähe, matavad end materjali sisse, juurivad välja oma identiteedi ja muutuvad elavateks teosteks, mis muteerub koos teise kehaga ja loob dialoogi, ühtesulamist, rivaalitsemist ja armastust. Kumbki omakorda kõigub nukunäitleja ja nuku vahel, teades, et küsimus identiteedist rajaneb seosel Teisega. Aga kui materjal nad pimestab, on nad sunnitud vaatama sissepoole, oma Mina sügavustesse. Põnevas, ekspressiivses, totaalses etenduses nihutavad nad laval identiteete teisenedes inimesest loomaks ja loomast erinevateks hübriidolenditeks. Meeletu ja pidurdamatu otsingu käigus läbistavad, kustutavad ja avavad nad oma näo kihid. Maalimine ja skulptuur muutuvad tantsu ja transi vahel asuvaks rituaali vormiks, kus improvisatsioon on maatriks.

Sagazani etendused „Hybridation“ ja „Transfiguration“ toimuvad 12. ja 13. novembril Vaba Lava teatrikeskuses Tallinnas. Piletid on müügil Piletilevis. 18. novembril toimub Müriaadfesti raames Tallinna Kunstihoones ka Sagazani õpitoa avatud tund.

Tallinna etenduste treileri leiab siit.

Juba täna, 6. septembril kell 19 toimub Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia black box’is EMTA kaasaegsete etenduskunstide magistrantuuri esimene CPPMi Avatud Tund, mida viib läbi koreograaf, lavastaja ja etenduskunstnik Mart Kangro. Avatud tunni järel toimub ka ingliskeelne vestlus Mart Kangroga, mida viib läbi Giacomo Veronesi. Sissepääs on Sakala tänava poolt, uksed avatakse kell 18.30.

Mart Kangro on vabakutseline koreograaf, lavastaja, tantsija. Ta keskendub oma töödes inimkeha ja liigutuse tähenduslikkusele teatris kui semiootilises aegruumis ning lavasituatsiooni olemuslikele küsimustele. Viimastel aastatel on ta toonud lavale töid ka draamanäitlejatega, kus ta ise esinejana lavale ei astu (Teater NO99s, Von Krahli Teatris, samuti Moskvas). Kangro on pälvinud oma tööde eest ridamisi auhindu ja äramärkimisi nii Eestis kui ka välismaal.

Kaasaegsete etenduskunstide magistriõpe (CPPM) asetab õppeprotsessi keskmesse praktilise õppe maailma tipptegijatega. Üliõpilased töötavad põnevate lavastajate, koreograafide, etenduskunstnike ja truppidega kogu maailmast, et edendada aktiivse koostöö ja -loome abil oma loomepraktikaid. Meile on väga oluline, et kõik need ägedad tudengid, kes CPPMi õppekaval õpivad ja need maailma tipptegijad, kes Eestisse neid õpetama tulevad, ei jääks vaid akadeemia nelja seina vahele. CPPM Avatud Tund on ürituste seeria, kus kõigil huvilistel on võimalik heita pilk muidu peidus hoitud proovi- ja loomeprotsessidesse. Iga avatud tunni lõpus toimub ka intervjuu külalisega, et veelgi enam nende loomingu tagamaid avada.

Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kaasaegsete etenduskunstide (edaspidi CPPM) õppekaval alustas sel nädalal õpinguid viisteist tudengit üheteistkümnest riigist: Austraalia, Lõuna-Korea, Ameerika Ühendriigid, Inglismaa, Kreeka, Itaalia, Belgia, Soome, Poola, Taani, Hispaania ja Eesti. Vastuvõtukatsed toimusid käesoleva aasta kevadel Tallinnas, Berliinis ja Londonis ning kolmel korral veebis kolmes erinevas ajavööndis.

CPPMi õppetööd viivad suures osas läbi rahvusvaheliselt tunnustatud kompaniid ja etenduskunstnikud üle terve maailma — DV8 Physical Theatre (Suurbritannia), Tanztheater Wuppertal Pina Bausch (Saksamaa), Guillermo Gomez-Pena (USA), Olivier de Sagazan (Prantsusmaa), Rimini Protokoll (Saksamaa), Anne Bogart (USA), Theatre-Re (Suurbritannia), Electric Company Theatre (Kanada), Song of the Goat (Poola), Rakesh Sukesh (India), Frances Barbe (Austraalia), Mart Kangro (Eesti) jpt. Õppekava juhib ja kureerib professor Jüri Nael, kes on ka CPPMi õppekava ellukutsuja.

Üliõpilaste töödest on võimalik osa võtta ka inimestel väljastpoolt kooli. „Meile on väga oluline, et kõik need ägedad tudengid, kes CPPMi õppekaval õpivad ja need maailma tipptegijad, kes Eestisse õpetama tulevad, ei jääks vaid akadeemia nelja seina vahele. Sestap on plaanis teha iga õpitoa järel avatud tund, kus kõigil huvilistel on võimalik heita pilk muidu peidus hoitud proovi- ja loomeprotsessidesse. Iga avatud tunni lõpus toimuvad ka intervjuud külalistega, et veelgi rohkem nende loomingu tagamaid avada,“ tutvustab Jüri Nael.

Lisaks avatud tundidele tuuakse üle nädala laupäeviti publikuni uus formaat „CPPM EKSPROMPT!!!“, kus kaasaegsete etenduskunstide tudengid astuvad üles eksperimenteerides erinevate etenduskunsti vormide ja teemadega. Eesmärk on nihutada etenduskunstide piire ja neid ümber mõtestada.

Novembris tuleb viieks õhtuks tagasi kauaoodatud identiteedikabaree „DRAG SHOW vol 3“, mis kompab soolisuse piire, avastab identiteediterritooriumi uusi võimalikke mängumaid ning seob omavahel sooloetenduse lühivormi ja püstijalakomöödia. Detsembri keskel toovad etenduskunstide tudengid publiku ette oma soololavastused, et näidata, mida on esimese poolaasta jooksul õpitud ja kogetud.

Kavaga saab tutvuda Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kodulehel www.eamt.ee/cppm ning CPPMi Facebooki lehel https://www.facebook.com/mastersincppm

Lisainfo:
Jüri Nael
juri.nael@eamt.ee
58550217

6.–9. jaanuaril toimub Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias International Platform for Performer Training (IPPT) aastakonverents.

IPPT on etenduskunstidealase kõrgharidusega tegelevate praktikute, kunstnike, pedagoogide ja teadlaste rahvusvaheline kogukond, mis koguneb iga-aastastele koosolekutele alates selle loomisest 2014. aastal. Varasemad kokkutulemised on toimunud Helsingis, Gentis, Wroclawis, Utrechtis, Zürichis, Göteborgis, Canterburys.

Konverentsil peetakse ettekandeid ja viiakse läbi töötubasid, millel on ühine teema. Seekordne teema on “Uued võimalused, praktikad, tehnoloogiad, platvormid, kogemused, avastused ja ressursid etenduskunstide õpetamise vallas pandeemia tingimustes.”

„Praegune pandeemiline elukorraldus on etenduskunstide õpetamise väga keerukaks teinud. Oleme siiski leidnud võimalusi töö jätkamiseks. IPPT kohtumine püüab vaadata olukorra helgemat poolt, sest pandeemia on sundinud meid mugavustsoonist välja astuma, loonud uusi võimalusi ja viise olemiseks, õpetamiseks ja treenimiseks. Loodame, et Tallinna kohtumisel kirjeldatakse ja jagatakse parimaid uusi tavasid. Mõned ettekanded peetakse EMTA black box’is, mõned veebis – mis on ju samuti uute tehnoloogiliste võimaluste avastamine ja katsetamine,“ ütles IPPT kohtumise Tallinna toomise algataja professor Jüri Nael.

Koosolekust tehakse otseülekanne, nii et see on ligipääsetav ka inimestele, kes praegu reisida ei saa.

IPPT veebisait: https://performertrainingplatform.wordpress.com

Lisainfo:
Prof Jüri Nael
juri.nael@eamt.ee
58550217

Infotunnid annavad soovijatele võimaluse kohtuda kursuse põhiõppejõududega, esitada küsimusi kandideerimise ja vastuvõtukatsete kohta ning saada täpsemat teavet kursuse kohta. Kohal on õppekava vilistlased, kes jagavad meelsasti oma kogemusi.

Valida saab järgmiste aegade vahel:
1. detsember 2021
10.00 (GMT +2)
20.00 (GMT +2)

10. jaanuar 2022
10.00 (GMT +2)
20.00 (GMT +2)

20. veebruar 2022
16.00 (GMT +2)

Infotunni pikkus on 1,5 tundi.

Vajalik on eelregistreerimine, mida saab teha SIIN.

Enne infotunni toimumist saadetakse registreerunutele zoom-link.

Kui teil on küsimusi, mis vajavad vastuseid enne infotundi, võtke palun ühendust meili teel: info_cppm@eamt.ee

Sisseastumisavalduse esitamise tähtaeg on 1. märts 2022.

Esmaspäeval, 1. novembril algas üliõpilaste vastuvõtt Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kaasaegsete etenduskunstide erialale (CPPM). Vastuvõtuperiood kestab 31. jaanuarini 2022 ning vastuvõtukatsed toimuvad alates 7. märtsist kuni 17. aprillini üle maailma erinevates linnades: Tallinnas, Berliinis, Milanos, Londonis, Soulis ja Melbourne’is.

EMTA kaasaegsete etenduskunstide eriala magistritaseme õpe toimub inglise keeles. Õppetööd viivad läbi rahvusvaheliselt tunnustatud lavastajad, koreograafid, etenduskunstnikud ja kompaniid tervest maailmast: Anne Bogart (USA), Olivier de Sagazan (Prantsusmaa), Juan Dominguez (Hispaania), Kim Coller (Kanada), Theodoros Terzoupoulos (Kreeka), Guillaume Pige (Inglismaa), Stacy Makishi (Hawaii, USA), Tadashi Endo (Jaapan), Fran Barbe (Austraalia) ja paljud teised.

Õppetööd juhib kaasaegsete etenduskunstide juhtiv professor Jüri Nael.

Kaasaegsete etenduskunstide eriala on loodud usus, et noorte etenduskunstnike arengut toetavad eelkõige kohtumised inspireerivate kunstnikega ning võimalus kogeda lähedalt ja ausalt nende loomeprotsessi. Kandideerima on oodatud kõik etenduskunstnikud, kes soovivad end arendada ja ka ümber mõtestada või vaidlustada oma senist erialast praktikat. Ülemine vanusepiirang puudub ning uksed on eriti avatud neile, kel juba esineja ja loojana kogemus ette näidata.

2021. aasta kevadel lõpetas kaasaegsete etenduskunstide eriala esimene lend: 12 üliõpilast 8 riigist. Nende lõputöödest sündis rahvusvaheline etenduskunstide festival CPPM Manifestal, mis toimus maist juunini ja mille raames anti üle 70 etenduse erinevais paigus üle Tallinna.

2022. aastal võtab Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kaasaegsete etenduskunstide erialale vastu 18 uut üliõpilast.

Tutvu ka kaasaegsete etenduskunstide eriala värskelt uuenenud veebilehega SIIN.