Rubriik: Ülemajaline (esileht, lavaka esileht, cppm esileht)
Algas Amit Lahavi ja Chris Evansi (Gecko Theatre) meistrikursus kaasaegsete etenduskunstide üliõpilastele. Amit Lahav on Gecko kunstiline juht. Trupp loodi 2001. aastal ja seda peetakse üheks tähelepanuväärsemaks füüsilise teatri trupiks.
Lahav on loonud tööprotsessi, mis kujutlusvõimet, koostööd ja vilumust esikohale seades võimaldab etendajatest ja tehnikutest koosneval meeskonnal kaasata lavastuste loomisse oma mitmekesine taust, kogemused ja erinevad kultuurid. Gecko tööd ajendab vaimustumine inimestest ja nende püüdlustest end ühiskonnas väljendada. Lavastused on loodud erineva kultuurilise päritolu ja erineva vanuse, soo ja taustaga inimeste poolt erineva vanuse, soo ja taustaga inimestele. Et inimestel kõikidest eluvaldkondadest oleks võimalik nende töödega suhestuda, kasutavad lavastused erinevaid keeli ja räägivad liikumise, emotsioonide, heli, valguse ja lavakujunduse abil haaravaid lugusid. Gecko eesmärk on suhelda iga vaatajaga otse ja julgustada teda täielikult lavastuse sisusse süüvima. Ainulaadset ja kvaliteetset teatrikogemust pakkudes püüavad nad kõrvaldada tõkked ja hõlmata võimalikult erinevaid inimesi ja kultuure.
Kahenädalane kursus lõpeb avatud tunniga EMTA black box‘is reedel, 27. mail kell 16.00.
Täna algab Grzegorz ja Alicija Brali (Song of the Goat) kahenädalane meistrikursus kaasaegsete etenduskunstide üliõpilastele. Song of the Goat Theatre, tuntud ka kui Teatr Pieśń Kozła, asutati Wrocławis 1996. aastal. Teater saavutas kiiresti ühe Euroopa kõige uuenduslikuma teatritrupi maine. Nende ainulaadne treeningsüsteem põhineb Grzegorz Brali ja Song of the Goati näitlejate poolt välja töötatud näitlejakoordinatsiooni meetodil. See intensiivne näitlejatreening hõlmab muusikat, teksti, häält, keha ja kujutlusvõimet ning võimaldab luua musikaalseid ja meelelise mõjuga etendusi.
Grzegorz Bral on Song of the Goat teatri kaasasutaja, kunstiline juht ja lavastaja, omanimelise näitlejatreeningu looja. Aastatel 1987–1992 töötas Gardzienice teatrikeskuses, 2010–2012 oli Varssavi Stuudioteatri kunstiline juht. Karjääri jooksul on Bral saanud mitmeid auhindu erakordsete kunstiliste saavutuste eest. Näiteks nomineeriti trupp 2009. aastal XII Euroopa teatriauhinnale kategoorias „Uus teatrireaalsus” ja 2012. aastal sai tema lavastus „Songs of Lear” Edinburgh Fringe Festivalil maineka Fringe First auhinna. Brali näitlejatreening on inspireerinud paljusid teatraale ja kuulub Suurbritannias mitme teatrikooli õppekavasse. Brali haridustöö ja iga-aastased meistriklassid meelitavad ligi näitlejaid ja lavastajaid kogu maailmast. Alates 2013. aastast tegutseb ta hariduspõllul peamiselt Bral School of Acting raames Londonis.
Alicja Bral on tunnustatud kunstnik, kellel on kaks doktorikraadi – teatriajaloo alal Gdanski ülikoolist ja praktikapõhiste uurimismeetodite alal Kenti ülikoolist. Alates 2016. aastast on ta osalenud Song of the Goat lavastuste tekstide kirjutamisel ning mänginud olulist osa mitme lavastuse loomisel: „Crazy God”, „Island”, „Hamlet-A Commentary”, „Seven Gates of Thebes”, „Anty-gone”, „Ecstasy”, „Cassandra’s Report ”, „Warrior”, „Apocrypha”, „Andronicus Synekdoche”. Koos Grzegorz Braliga asutas ta 2013. aastal Londonis teatrikooli Bral School of Acting, kus ta alates 2015. aastast viib läbi loengukursusi teatriantropoloogiast, näitlejatehnikast ja lavatekstide kirjutamisest.
Meistrikursus lõpeb avatud tunniga reedel, 12. mail EMTA black box‘is.
Pühapäeval, 30. aprillil jõuab publiku ette Mart Kangro ja EMTA lavakunsti osakonna uuslavastus „Komöödia“. Nagu Mart Kangro varasemad koostööd lavakooli lendudega, sünnib seegi lavastus suuresti osaliste endi ettepanekutest.
„Komöödia“ räägib inimlikust naeruväärsusest, tänastest küsimustest ja eilsetest vastusevariantidest.
Idee ja lavastus: Mart Kangro
Tekstid: trupp, Priit Põldma, Mart Kangro
Dramaturgia: Kalle Tikas, Priit Põldma, Mart Kangro
Heli ja valgus: Kalle Tikas
Ruum: Kalle Tikas, Kristel Zimmer
Kostüüm: Kristel Zimmer
Laval EMTA lavakunstikooli XXXI lennu tudengid: Markus Andreas Auling, Karl Birnbaum, Richard Ester, Hanna Jaanovits, Lauren Grinberg, Laurits Muru, Hele Palumaa, Herman Pihlak, Kristina Preimann, Kristin Prits, Emili Rohumaa, Alice Siil, Juhan Soon, Astra Irene Susi, Rasmus Vendel ja Edgar Vunš.
Lavastuse valmimist toetasid Eesti Kultuurkapital ja Tallinna linn.
Esietendus: 30. aprillil 2023 Sakala 3 black box’is, järgmised etendused 2., 3., 5., 6., 12. ja 13. mail ning 6., 7. ja 8. juunil, samuti 13. ja 14. juunil.
Vaata ka https://eamt.ee/lavastused/komoodia/
17. aprillil algab Frances Barbe’i meistrikursus kaasaegsete etenduskunstide magistrantidele.
Barbe on enam kui kahekümneaastase kogemusega etenduskunstnik, lavastaja, koreograaf ja õpetaja. Enne tööle asumist WAAPAs (Western Australian Academy of Performing Arts) töötas Barbe vabakutselise kunstnikuna Suurbritannias ja külalisõppejõuna Kenti ülikoolis, Central School of Speech and Drama’s, Exeteri ülikoolis, Rose Bruford College’is ja mujal. Ta on olnud Tadashi Endo Butoh Mamu Dance Theatre’i liige Saksamaal ning Fran Barbe Dance Theatre’i ( 2000–2010) asutaja. 1999. aastal rajas ta Theatre Training Initiative’i (1999–2010), millega seoses kureeris rahvusvahelisi butoh-festivale (2005 ja 2009).
Kahenädalane meistrikursus lõpeb avatud tunniga 28. aprillil kell 19.00 EMTA black box’is.
3. aprillil algab Guillaume Pigé (Theatre Re) meistrikursus kaasaegsete etendskunstide magistrandidele.
Theatre Re asutaja ja juht Pigé on mitmekülgne kunstnik, kes on õppinud Prantsusmaal Villeurbanne’i konservatooriumis ja International School of Corporeal Mime’is Londonis, kus tema õpetajateks olid Corinne Soum, Steven Wasson, Thomas Leabhart ja Daniel Stein.
Pigé on kõigi Theatre Re lavastuste looja ja etendaja, lisaks on ta liikumisjuhina töötanud paljude teiste lavastajate ja truppidega ning viib regulaarselt läbi töötubasid nii Suurbritannias, Ameerika Ühendriikides kui ka Prantsusmaal.
2009. aastal asutatud Theatre Re on rahvusvaheliselt tunnustatud teatritrupp, mille kaasahaaravad lavastused uurivad habrast inimolu ainulaadsel ja mõtlemapaneval viisil. Trupi nimes kasutatav eesliide „re” tähistab taasavastamist ja ümberkujundamist ning selle eesmärk on uue elu sissepuhumine kehtivatele kontseptsioonidele. Paeluva kogemuse loomiseks kasutab Theater Re füüsilist teatristiili, mis sisaldab pantomiimi, teatrielemente ja elavat muusikat. Tänu innovatiivsele lähenemisele ja võimele luua unikaalseid, mõtlemapanevaid ja mõjuvaid lavastusi peetakse Theatre Re’d üheks põnevamaks teatritrupiks Suurbritannias.
Meistrikursus lõpeb avatud tunniga neljapäeval, 13. aprillil.
20. märtsil algab lavakunsti osakonnas Peader Kirki meistrikursus kaasaegsete etenduskunstide (CPPM) magistrantidele ning teatrikunsti ja teatripedagoogika magistrantidele.
Peader Kirk on rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnik, kes on spetsialiseerunud etendus- ja helikunstile. Tema tööd lähtuvad sageli ruumist ning ulatuvad intiimsetest kohtumistest väikestes saalides kuni suuremahuliste avalike töödeni linnakeskkonnas. Üks Kirki töö eesmärke on piiri kaotamine publiku ja kunsti vahel. Ta püüdleb selle poole, et kogemus hõlmaks vaatajad täielikult.
Eesti publikule on Kirki töö juba tuttav, eelmise CPPM magistrantide grupiga tõi ta koos Simona Gonellaga lavale 99-tunnise kestvuslavastuse „Kuhu minek”.
Meistrikursus lõppeb avatud tunniga 31. märtsil 19.00 EMTA black box‘is.
Avatud on vastuvõtt Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia loovuurimuslikku doktoriõppesse teatrikunsti alal.
Nominaalne õppeaeg doktoriõppes on neli aastat.
Kandideerida võivad kõik, kellel on eelnevalt omandatud magistrikraad (või sellega võrdsustatud kraad) ning keda huvitab loomepõhine uurimus teatrikunsti suunal. Vastu võetakse kolm paremat üliõpilaskandidaati, kellele pakutakse doktorant-nooremteaduri ametikohta. Vastuvõtukomisjonil on õigus moodstada täiendavaid ametikohti doktorant-üliõpilastele ja teadmussiirde doktorandidele.
Teatrialasest loovdoktorantuurist huvitatud kandidaatidel palume konsultatsioonideks ja loomingulise projekti aruteluks endast märku anda teatrikunsti doktoriõppe koordinaatorile Madli Pestile 10. aprilliks 2023 aadressil madli.pesti@eamt.ee
Sisseastumisdokumentide esitamise tähtaeg on 10. mai 2023.
Täpsem info doktoriõppe keskuse kodulehel.
Selgunud on Eesti teatri auhindade nominendid 2022. aasta loomingu eest.
Lavastajaauhinnale on nomineeritud Ene-Liis Semperi, Tiit Ojasoo ja Giacomo Veronesi lavastus „72 päeva“, kunstnikuahinnale on nomineeritud Ene-Liis Semperi samale lavastusele tehtud kunstnikutöö.
Tiit Ojasoo on Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia lavakunsti professor ja doktorant, Giacomo Veronesi kaasaegsete etenduskunstide vanemlektor. Mõlemad on EMTA teatrikunsti doktorandid ja „72 päeva” on nende doktorilavastus, mis esietendus 20. veebruaril 2022 Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia black box‘is.
Näitlejatena teevad lavastuses kaasa Liisa Saaremäel, Keithy Kuuspuu ja Rea Lest ning EMTA lavakunsti osakonna 31. lennu üliõpilased Alice Siil, Astra Irene Susi, Emili Rohumaa, Hanna Jaanovits, Hele Palumaa, Kristin Prits, Kristina Preimann, Lauren Grinberg.
Tantsuauhinnale kandideerib CPPM õppekava üliõpilane Sofia Filippou, kes koos Eline Selgisega on lavastuse „About us – kallistamise koreograafiad” looja ja etendaja.
Laureaadid kuulutatakse välja rahvusvahelisel teatripäeval, 27. märtsil Narva Vabal Laval.
Eesti teatri auhindu annavad välja Eesti Kultuurkapitali näitekunsti sihtkapital ja Eesti Teatriliit.
Foto: Tiit Ojasoo