Rubriik: Uncategorized @et

Laupäeval, 23. novembril jagati Pimedate Ööde Filmifestivali (PÖFF) auhindu. Parima dokumentaalfilmi preemias pälvis prantsuse režissööride Lou du Pontavice ja Victoire Bonini film „Vahimees“, mille üks peategelasi on Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia sel kevadel lõpetanud Zhaohang Hu.

Filmi tegevus jõuab välja Eestisse – selles seisab Hiina abielupaar silmitsi emotsionaalse tühimikuga, kui nende poeg sõidab kaugele maale ja asub õppima Eesti Muusika- ja Teatriakadeemiasse.

Zhaohang Hu lõpetas 2024. aastal bakalaureuseõppe metsasarve erialal ja töötab nüüd Eesti Riiklikus Sümfooniaorkestris.

Rohkem infot PÖFFi preemiate kohta siit.

Õnnitleme!

Eesti pianistide konkurss on kodumaiste talendikate klaverimängijate kasvulava, mille juured ulatuvad 1968. aastasse. Kümnendat korda toimuv konkurss leiab aset 28. novembrist 6. detsembrini Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia suures saalis. Finaalvoorus astuvad osalejad lavale koos Eesti Riikliku Sümfooniaorkestriga, et esitada tuntumaid klaverikontserte.

Viimasest konkursist möödub tänavu viis aastat – selle aja jooksul on peale kasvanud uus pianistide põlvkond, kellele pakub sündmus võimaluse end proovile panna. Konkurss rikastab muusikaelu andekate muusikutega ja avab neile tee kontserdilavadele, andes ühtlasi ülevaate pianistide tasemest ja hetkeolukorrast Eestis. Konkursi eesmärk on turgutada Eesti klaverimängukultuuri ja innustada järgmise põlvkonna pianiste.

“Algaval konkursil saame taas kord nautida klaveri lummust läbi noorte tulevikumuusikute meisterlikkuse, kus muusikalised kõrghetked põimuvad konkursi põnevuse, pinge, eneseületuse ja õnnestumisega tõeliselt erakordseteks elamusteks nii lavalolijatele kui kaasaelajatele,” sõnab Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia rektor, klaveri professor ja žürii liige Ivari Ilja ning lisab: “Loodetavasti aitab ka see, juubelihõnguline X konkurss, avastada uusi talente, noori, eriilmelisi klaverikunstnikke ning teha nad tuntuks kuulajaskonnale, nagu see on toimunud ka varasematel kordadel.”

Konkurss koosneb kolmest voorust: I voor sisaldab traditsiooniliselt polüfooniat, klassikalist suurvormi ja etüüde, võimaldades osalejatel end mitmekülgselt näidata. II voorus esitavad osalejad muusikat vähemalt kahes erinevas stiilis vabal valikul ning kohustusliku teosena konkursiks heliloojalt tellitud teose. Interpreedil on vabadus koostada kava, mis avab tema muusikalist natuuri võimalikult mõjuvalt. III voor on finaal, kus parimatel osalejatel on võimalik esitada tuntumaid klaverikontserte koos Eesti Riikliku Sümfooniaorkestriga.

Žüriisse kuuluvad Aaron Shorr (žürii esimees) Šoti Kuninglikust Konservatooriumist, Zbignievas Ibelgauptas Leedu Muusika- ja Teatriakadeemiast, Juris Kalnciems Läti Muusikaakadeemiast, Ivari Ilja ja Mati Mikalai Eesti Muusika- ja Teatriakadeemiast.

Kõik voorud toimuvad Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia suures saalis. I ja II voor on publikule avatud tasuta, finaalkontsertide piletid on saadaval Piletikeskuse keskkonnas ja enne sündmust kohapeal.

X Eesti Pianistide Konkurssi korraldavad Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia ning Eesti Pianistide Liit. 2019. aastal toimunud konkursi võitsid Tähe-Lee Liiv ja Mantas Šernius.

Rohkem infot konkursi kohta siin.

3. detsembri õhtul selgusid finaalvooru edasipääsejad:
Piret Mikalai
Fortunato Salvador García Piquer
Madis Sikk
Tiit Tomp
Sofia Khvichia
Yue Jia

Otseülekanded Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia YouTube’i kanalil:

I voor

29. nov 2024 kell 10.00-16.50
https://youtube.com/live/cOct4W4uFPA?feature=share

30. nov 2024 kell 10.00-16.10
https://youtube.com/live/iklocVs8Cv4?feature=share

1. dets 2024 kell 10.00-16.10
https://youtube.com/live/usR8l1U8Y78?feature=share

II voor

2. dets 2024 kell 10.00
https://youtube.com/live/bCbnzidy2mw?feature=share

3. dets 2024 kell 10.00
https://youtube.com/live/QDz-MiukL68?feature=share

Finaalvoor

5. dets 2024 kell 19.00
https://youtube.com/live/b1K7ERClQ6U?feature=share

6. dets 2024 kell 19.00
https://youtube.com/live/smle5ZUuQoQ?feature=share

Meediakajastusi:
Kümnes pianistide konkurss toob publikuni uue pianistide põlvkonna (Postimees, 29.11.2024)
Kümnes pianistide konkurss toob publikuni uue pianistide põlvkonna (ERR, 28.11.2024)
X Eesti pianistide konkurss toob publikuni uue pianistide põlvkonna (Õpetajate Leht, 26.11.2024)

Heino Rannap
09.06.1927–24.11.2024

24. novembril 2024 lahkus meie hulgast 97. eluaastal Heino Rannap, muusikapedagoog ja kooliajaloolane ning Eesti esimene pedagoogikadoktor muusika valdkonnas. 

Heino Rannap oli Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia emeriitprofessor, kauaaegne Tallinna Konservatooriumi koolimuusika kateedri juhataja (1977–1995) ja Tallinna G. Otsa nimelise Muusikakooli direktor (1954–1970). 

Rannap kaitses 1969. aatal kandidaadiväitekirja ”Muusikaline kasvatus eesti rahvakoolis ja perekonnas kuni 1917. a” ja 1986. aastal doktoriväitekirja ”Muusikaline kasvatus Eesti koolides 1917–1980”. Ta on avaldanud 9 raamatut ning ajakirjanduses ja teaduslikes väljaannetes üle 150 teadusliku ja populaarteadusliku artikli. 

Heino Rannap on juhatanud mitmeid kontserte ning oli 1965. ja 1969. aastal üldlaulupidude sümfooniaorkestrite üldjuht.

Jääme tänutundega mäletama head sõpra ja kolleegi. Avaldame kaastunnet lähedastele.

Ärasaatmine toimub 30. novembril kell 14.30 Pärnamäe Krematooriumi suures saalis.

Fabrizio Nastari kaitseb 20. detsembril kell 14.30 ruumis A-402 filosoofiadoktori (muusika) kraadi taotlemiseks tööd:

“Borrowing Existing Material, and Irony: Compositional Strategies and their Aesthetic Context”

Juhendaja: prof Jaan Ross

Oponent: Riikka Maria Talvitie, DocMus (Helsingi Kunstide Ülikool, Sibeliuse Akadeemia)

Doktoritööga on võimalik tutvuda SIIN ning trükisena EMTA raamatukogus.

Katkend lühikokkuvõttest:

Uurimus „Olemasoleva muusikalise materjali laenamine ja iroonia. Esteetilistel eesmärkidel

rakendatud kompositsioonistrateegiate uurimine“ on loovuurimusliku doktoriõppe kirjalik osa,

milles käsitletakse muusikalise materjali laenamist uue muusika loomise protsessis. Tulenevalt

käesoleva töö loovuurimuslikust iseloomust näitlikustan esteetilistel eesmärkidel rakendatud

kompositsioonistrateegiaid läbi isikliku praktika ja vaatenurga. Kuna minu loominguline tegevus on tihedalt seotud irooniaga, siis osutus minu uurimuse jaoks keskseks iroonia kontseptsiooni ja mõiste uurimine.

Praktikapõhise uurimistöö eesmärk on näidata, kuidas meloodiate või muusikaliste vormide

laenamine võib luua uut muusikalist materjali, mis vastab konkreetsetele esteetilistele vajadustele. Teisisõnu, kuidas saab helilooja tõhusalt laenata olemasolevat muusikalist materjali,

pidades silmas isiklikke esteetilisi eesmärke?

Meeta Vardja kaitseb 19. detsembril kell 14.30 ruumis A-402 filosoofiadoktori (muusika) kraadi taotlemiseks tööd:

„Tallinna Riikliku Konservatooriumi muusikateaduse kateeder aastatel 1944–1968“

Juhendaja: Anu Kõlar, PhD

Oponendid: prof Tõnu-Andrus Tannberg (Tartu Ülikool) ja Maris Kirme, PhD

Doktoritööga on võimalik tutvuda SIIN ning trükisena EMTA raamatukogus.

Abstrakt

Doktoritöös „Tallinna Riikliku Konservatooriumi muusikateaduse kateeder aastatel 1944–

1968“ („The Faculty of Musicology at the Tallinn State Conservatoire, 1944–1968“)

uuritakse eesti muusikateaduse kui akadeemilise humanitaarvaldkonna sündi ja toimimist

nõukogude okupatsiooni esimesel paarikümnel aastal. Vaadeldakse muusikateaduse

funktsioone ja ülesandeid ning Nõukogude keskvõimu välja töötatud muusikateaduse eriala

mudeli realiseerumist Tallinna Riikliku Konservatooriumi muusikateaduse kateedris. Töös

analüüsitakse üksust nii struktuuri kui ka ideoloogia aspektist. Käsitluse all on kateedri

õppe- ja teadustegevus, samuti antakse ülevaade olulisematest õppejõududest ning nende

rollist eriala kujundamisel. Uuritakse, kuidas õpetati muusikateadust nõukogude

konservatooriumis, millised olid muusikateadlaste ülesanded ning millised

muusikateadusliku töö väljundid. Samuti vaadeldakse, millist mõju avaldas nõukogude

muusikateadus eesti muusikateadusele. Uurimus põhineb metodoloogiliselt

struktuuriajaloolise lähenemise, distsiplinaarse ajaloo ning nõukogude-uuringute

kombineerimisel. Meetoditena on rakendatud allikakriitikat, võrdlevat meetodit ning

biograafilist käsitlusviisi. Allikatena on kasutuses Rahvusarhiivi ning Teatri- ja

Muusikamuuseumi materjalid ja fondid, sh konservatooriumi üldmaterjalid,

muusikateaduse kateedri protokollid, õppejõudude ja üliõpilaste isikufondid,

nõukogudeaegsed ajalehed ja ajakirjad (Sirp ja Vasar, Eesti Bolševik, Rahva Hääl, Looming

jt), muusikateadlaste mälestused, elulood ning publitseeritud kirjatööd. Aluskirjanduseks on

Tatjana Bukina (2011), Jekaterina Vlassova (2010), Marina Frolova-Walkeri (2012), Anu

Kõlari (2022), Urve Lippuse (2002, 2008, 2011), Maris Kirme (2002), Monika Topmani

(1999) jt uurimused.

Sel reedel, 22. novembril algusega kell 19.00 toimub Estonia kontserdisaalis Eesti Riikliku Sümfooniaorkestri (ERSO) ja Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia (EMTA) koostöökontsert „Nibelungi sõrmus”.

Laval on ERSO, EMTA sümfooniaorkester ja meeskoor, Aile Asszonyi (sopran), Mati Turi (tenor), Taavi Tampuu (bariton), dirigeerib Joseph Swensen.

Ettekandele tulevad Richard Wagneri/Joseph Swenseni „Sõrmuse odüsseia“ ning katkendid ooperitest „Reini kuld“, „Valküür“, „Siegfried“ ja „Jumalate hukk“.

Richard Wagneri/Joseph Swenseni „Sõrmuse odüsseia“ tuli esiettekandele Toulouse’is 2023. aasta mais. See on muusikaline teekond, mis põhineb Richard Wagneri tetraloogial „Nibelungi sõrmus“ ning kulgeb läbi kõigi nelja ooperi. See on harukordne võimalus kuulda tetraloogia muusikat, mis originaalis kestab ligi 15 tundi, ühte kontserdiõhtusse mahutatuna.

Kontserdi solistid on sopran Aile Asszonyi, tenor Mati Turi ja bariton Taavi Tampuu. Asszonyi dramaatiline sopran on eriti sobilik just Wagneri ja Straussi ooperite suurrollidesse. Ta on teine eestlane, kes on üles astunud maailma ühel võimsamal ooperisündmusel – Bayreuthi Wagneri festivalil. Mitmeid Wagneri rolle on laulnud ka Mati Turi. Koos Asszonyiga astus ta viimati lavale Vanemuise teatri lavastuses „Tristan ja Isolde“.

Lisainfo siin. Piletid on saadaval Piletikeskuses ja tund enne algust kohapealt.

18. novembril, Heino Kaljuste (18.11.1925–28.07.1989) sünniaastapäeval, tähistatakse koolimuusika päeva ning antakse traditsiooniliselt välja Heino Kaljuste fondi stipendium muusikaõpetajale või muusikapedagoogika eriala üliõpilasele. Sel aastal pälvib stipendiumi Tallinna Tehnikagümnaasiumi muusikaõpetaja Elina Kaasik. 

Heino Kaljuste tegevus oli erakordselt laiahaardeline – ta oli dirigent, laulupidude üldjuht ja koolinoorte laulupidude mõtte algataja, helilooja, õpetaja, muusikapedagoogika professor, metoodik, muusikaõpikute autor, publitsist. Kaljuste pidas oluliseks noorte muusikaõpetajate põhjalikku ja süsteemset ettevalmistust ning sellele pühendununa töötas ta riiklikus konservatooriumis (1957–1986) ning pedagoogilises instituudis (1969–1971) koorijuhtimise ja metoodika õppejõu ning professorina. Tänane muusikaõpetajakoolitus jätkab Heino Kaljuste loodud traditsioone, kaasajastades küll sisu ja vahendeid, kuid säilitades musitseerimise ja muusikalise kirjaoskuse edendamise põhimõtteid.

Stipendiaat Elina Kaasik on lõpetanud Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia muusikapedagoogika eriala 1995. aastal. Praegu töötab ta Tallinna Tehnikagümnaasiumi muusikaõpetajana ning on sealse mudilas-, poiste- ja segakoori dirigent. Lisaks kooliõpetaja tööle on ta Virumaa Poistekoori peadirigent. Oma pedagoogilisi oskusi jagab ta ka Eesti Raadio Laste Laulustuudios solfedžoõpetajana. Ta on Eesti Muusikaõpetajate Liidu juhatuse liige.

Stipendium antakse Elina Kaasikule üle Eesti Rahvuskultuuri Fondi tänusündmusel jaanuaris 2025.

Eesti Rahvuskultuuri Fondi Heino Kaljuste sihtfond loodi 2000. aastal Heino Kaljuste perekonna, Eesti Muusikaõpetajate Liidu ja Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia poolt.

Õnnitleme!

Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia (EMTA), Eesti Kunstiakadeemia (EKA) ja Tallinna Ülikooli Balti filmi, meedia ja kunstide instituut (TLÜ BFM) kutsuvad 5. detsembril kell 18.00 TEADUSKOHVIKUSSE, mis sel korral toimub Eesti Nüüdismuusika Keskuses (Pühavaimu 9, Tallinn).

Jätkame loovuurimuslike praktikate tutvustamist, seekord fookusega uurimistulemuste rakendustel.

Oma käimasolevaid projekte tutvustavad ja vestlusringis osalevad Toomas Siitan, Taavi Kerikmäe (EMTA), Taavet Jansen (EKA), Michael Keerdo-Dawson (TLÜ BFM), Ekke Västrik (EMTA), Katrin Kabun (EKA); vestlust modereerib muusikateadlane ja dirigent Toomas Siitan (EMTA).

Lisaks vestlusringile tutvustab Toomas Siitan projekti “Cembal d’amouri taassünd” põnevat ja Eestiga seotud tausta. Seejärel saabki kuulata 18. sajandi jooniste järgi valminud iseäralikku instrumenti cembal d’amour (eesti k armastuse klavikord). Esinevad Taavi Kerikmäe ja Anna-Liisa Eller (kannel).

Pakume teed-kohvi ja suupisteid.

Registreerimine on avatud 3. detsembrini SIIN.

Rohkem infot loovuurimuse kohta: loovuurimus.ee

1. detsembril avaneb vastuvõtt nüüdismuusika interpretatsiooni ja loome (Contemporary Performance and Composition, CoPeCo) õppekavale.

CoPeCo hõlmab nelja muusikakõrgkooli: Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia, Stockholmi Kuninglik Muusikakõrgkool (Rootsi), Lyoni konservatoorium (Prantsusmaa), Hamburgi Muusika- ja Teatrikõrgkool (Saksamaa). Muusikamagistritest on see ainus rahvusvaheline õpe Eestis. Juba vormiliselt on tegemist eristuva programmiga – iga semester toimub erinevas ülikoolis.

CoPeCo on suunatud nii heliloojatele kui nüüdismuusika esitajatele, elektronmuusikutele, helikunstnikele, aga ka neile, kes ei oska ennast sellel skaalal nii täpselt defineerida. Üheks programmi eeliseks ongi see, et püüame ennast paindlikult vormida konkreetsete üliõpilaste vajaduste ja soovide järgi. Suurt tähelepanu pöörame improvisatsioonile, muusikatehnoloogiale, anname algteadmisi kultuurikorralduses, samuti muusikaanalüüsi osas. Erinevad workshop’id toimuvad koostöös teatri-, tantsu- või filmiala professionaalidega. CoPeCo on noorele loovisikule rahvusvaheliseks tegevuseks väga hea stardiplatvorm.

Õppekava kaasjuht on nüüdismuusika vanemlektor Taavi Kerikmäe.

18. novembril kell 15.00 toimub Zoomis CoPeCo sisseastumise infotund, kus huvilistel on võimalus saada täpsemat teavet kandideerimise ning õppekava ja õppetöö korralduse kohta. Kohal on kõikide partnerkoolide õppejuhid ja koordinaatorid. Registreerumine infotunnile on avatud SIIN

Lisainfo: NÜÜDISMUUSIKA INTERPRETATSIOON JA LOOME