Rubriik: CPPMi uudis

Over the next two weeks, CPPM is proud to host internationally acclaimed media, sound, and performance artist Marco Donnarumma as our guest artist. Born in 1984 in Naples and currently based in Berlin, Donnarumma is renowned for his transdisciplinary work that fuses contemporary performance, new media art, and interactive computer music. As a co-founder of the performance group Fronte Vacuo and a leading figure in the field, his innovative practice explores the boundaries between technology and the human body, often through the creation of handcrafted body technologies, AI-driven robotic prostheses, and biophysical musical instruments.

Marco’s work, which seamlessly blends performance art, movement research, sound, light, robotics, and AI, has taken him to 36 countries, showcasing his projects at prestigious festivals, biennials, and cultural institutions such as Ars Electronica, IRCAM, and the Haus der Kulturen der Welt. In addition to his creative endeavors, his scholarly contributions—encompassing aesthetics, feminist studies, and critical theory—are widely published in leading academic and cultural journals.

CPPM invites you to join us for two special events featuring Marco Donnarumma:

• Lecture – EAMT Blackbox
  Date: 28.02.2025 at 19:00
• Open Class – EMTA Blackbox
  Date: 06.03.2025 at 19:00

You can register for the free lecture and buy tickets for the open class here.

We look forward to engaging with Marco’s pioneering insights and innovative perspectives on the intersection of art, technology, and the human experience.

We are excited to announce an intensive two-week workshop led by internationally renowned guest artists Wim Vandekeybus and Maria Kolegova from the acclaimed company Ultima Vez. The two-week workshop, which will run from 10-21 February 2025, will challenge traditional boundaries of performance and inspire participants to explore Ultima Vez’s distinctive style and creative process. Wim Vandekeybus holds an open lecture on 14 February at 19:00, and the entire workshop will conclude with an open class on February 21 at 19:00, where the public can witness the outcomes of the two-week workshop.

WIM VANDEKEYBUS

Wim Vandekeybus (b. 1963) is a Belgian choreographer, dancer, filmmaker, and photographer who founded his company Ultima Vez in the mid-1980s. He burst onto the international scene with his debut piece What the body does not remember(1987), which won a Bessie Award for groundbreaking work; his second production, Les porteuses de mauvaises nouvelles (1989), received the same distinction. Over the past few decades, Vandekeybus has established himself as a trailblazer in contemporary dance, creating performances that challenge boundaries both at home and abroad.

Known for his visceral and high-energy style, Vandekeybus explores the clash between intuition and intellect, the physical and the emotional, and the tension between individuals and groups. Central to his work is the idea of how humans respond to extreme situations—what he calls “the moment of catastrophe.” Despite these intense themes, he also weaves elements of humor and playfulness into his choreography, showcasing an ever-present duality that lies at the heart of his performances.

Throughout his career, Vandekeybus has pursued a multidisciplinary approach, incorporating music, film, and theatrical narrative into his dance works. He has collaborated with renowned musicians including David Byrne, Marc Ribot, and Trixie Whitley, and created short films such as Blush (2004) and Monkey Sandwich (2013) that often stand on their own. Always seeking new forms, his work has evolved from purely physical explorations to more elaborate narratives, exemplified by adaptations of classical tragedies and collaborations with contemporary writers. Even as he expands his storytelling scope, Vandekeybus’s bold, dynamic choreography remains rooted in the raw power of the moving body.

MARIA KOLEGOVA

Maria Kolegova is a Russian-Belgian dancer and teacher who began her ballet training at the age of five. She went on to study contemporary dance at the School of Contemporary Dance in Yekaterinburg, supported by the Centre of Contemporary Art. In 2004, she performed a solo by L. Aleksandrova at a contemporary dance competition in Seoul, South Korea, where she won the gold medal.

From 2007 until 2012, after graduating from the Theatrical Academy, Kolegova was a member of the Russian Chamber Ballet “Moskva” in Moscow. During this period, she collaborated with prominent choreographers such as Martin Forsberg, Andrea Boll, Régis Obadia, Paul Selwyn Norton, and Nikita Dmitrievsky, contributing to works like Terraclinium (Dmitrievsky) and If mushrooms would grow in the mouth (Boll). Her diverse performance background led to continued experimentation with various dance techniques, martial arts, and yoga.

Since 2012, Kolegova has been performing with choreographer Wim Vandekeybus’s Ultima Vez, dancing in notable pieces such as What the body does not remember (2013), Mockumentary of a contemporary savior (2017), and Hands do not touch your precious Me (2021). Alongside her performance career, she is actively involved in pedagogical work, teaching workshops, company classes, and assisting in multiple creations and training programs across Europe and Russia. Through her artistic and educational pursuits, Kolegova continues to expand her creative horizons and foster the next generation of dancers.

ULTIMA VEZ

Ultima Vez is a dance company that was established in the mid-eighties by Wim Vandekeybus, a choreographer, dancer, filmmaker, and photographer. The company showcases Vandekeybus’s unique style of movement, which explores themes such as the conflict between body and mind, feeling and intellect, and group and individual. His performances are dynamic and full of conflict, exemplifying a language of movement that contrasts intuition, impulse, and instinct with energy, risk, and danger.

Vandekeybus’s performances take the form of associative montages that cross borders between disciplines while maintaining their strong-rooted autonomy. Live music and video/film are integrated into his theatrical expression, often serving as the driving force behind the performances. Vandekeybus has collaborated with several musicians, including Thierry De Mey, Peter Vermeersch, and David Byrne. He has also created short films like Blush and Monkey Sandwich, as well as his first feature film, Galloping Mind.

Over time, Vandekeybus has developed a stronger narrative style that presents coherent fables with a broader scope, frequently revolving around community, individuals, and conflict. His recent work, including Mockumentary of a Contemporary Saviour and TrapTown, reveals his profound concern about the current global political state. Every one of Vandekeybus’s performances marks his quest for new forms rooted in the essential energy of the body itself. Ultima Vez’s performances are highly acclaimed, not only in Belgium but also around the world.

Pärast mitu kuud kestnud sisseastumiskatseid üle terve maailma asub EMTA kaasaegsete etenduskunstide  rahvusvahelise magistriõppekava kolmandal lennul õppima 16 tudengit 13st riigist:

• Ana Trif (Rumeenia)
• Anette Pärn (Eesti)
• Avery Gerhardt (USA)
• Charis Taplin (Ühendkuningriik)
• Clarisse Degeneffe (Belgia)
• Daniel Ortiz Amézquita (Colombia)
• Dita Lūriņa (Läti)
• Edward Skaines (Austraalia)
• Elar Vahter (Eesti)
• Jeson Joy (India)
• Juuli Hyttinen (Soome)
• Leah Gayer (Saksamaa/Ühendkuningriik)
• Maarja Tosin (Eesti)
• Maria Papachristodoulou (Kreeka)
• Oskar Moore (Läti)
• Zhenyan Ding (Hiina)

Kaasaegsete etenduskunstide õppekava (CPPM) kasvas välja arusaamast, et kõige jõudsam kunstiline areng järgneb kohtumistele inspireerivate loovisikutega. Õppekaval õppijad saavad osa kõige põnevamatest loomingulistest praktikatest ja protsessidest, mis parasjagu etenduskunstide valdkonda ümber defineerivad. Järgneval kahel aastal on CPPM õppekaval õpetamas järgmised kunstnikud üle terve maailma:

• Marina Abramović (Serbia)
• Anne Bogart (Ameerika Ühendriigid)
• Wim Vandekeybus | Ultima Vez (Belgia)
• Maria Kolegova | Ultima Vez (Belgia)
• Maxin Doyle | Punchdrunk (Ühendkuningriik)
• Guillermo Gomez-Peña | La Pocha Nostra (Ameerika Ühendriigid)
• Balitronica Gomez | La Pocha Nostra (Ameerika Ühendriigid)
• Grzegorz Bral | Song of the Goat (Poola)
• Ivo Dimchev (Bulgaaria)
• Hannes Langolf | DV8 Physical Theatre (Saksamaa)
• Eddie Martinez | Tanztheater Wuppertal Pina Bausch (Saksamaa)
• Akram Khan Company (Ühendkuningriik)
• Young Boy Dancing Group (rahvusvaheline)
• Marco Donnarumma (Itaalia)
• Julian Boal | Escola de Teatro Popular (Brasiilia)
• Guillaume Pige | Theatre Re (Ühendkuningriik)
• Ivana Jozic | Troubleyn (Belgia)
• Stacy Makishi (Hawaii)
• Ephia Djalma (Prantsusmaa)
• Gey Pin Ang (Singapur)
• Henry McGrath (Ühendkuningriik)
• Peader Kirk (Ühendkuningriik)
• Mart Kangro (Eesti)
• Physical Lab (Ühendkuningriik)
• Gecko (Ühendkuningriik)
• Mirko Rajas (Eesti)
• Taavi Tõnisson (Eesti)

Soovime neile kõigile edu! Publikut ootame osa saama CPPMi avatud tundidest, loengutest, Expromt õhtutest ja teistest loomingulistest projektidest, mis selle kahe aasta jooksul sünnivad. Ülevaate meie kevadhooaja tegemistest leiab siit. 

Täna kuulutati välja Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia (EMTA) kaasaegsete etenduskunstide rahvusvahelise magistriprogrammi (CPPM – MA in Contemporary Physical Performance Making) külalisõppejõudude nimekiri aastateks 2025–2027. Järgneval kahel aastal on Eestisse taaskord oodata mitmeid maailma tipptegijaid, kes kaasaegsete etenduskunstide magistritudengitega meistrikursusi läbi viivad:

Marina Abramović (Serbia)

Anne Bogart (Ameerika Ühendriigid)

Wim Vanderkeybus | Ultima Vez (Belgia)

Maxin Doyle | Punchdrunk (Suurbritannia)

Ivo Dimchev (Bulgaaria)

Guillermo Gomez-Pena | La Pocha Nostra (Ameerika Ühendriigid)

Balitronica Gomez | La Pocha Nostra (Ameerika Ühendriigid)

Grzegorz Bral | Song of the Goat (Poola)

Hannes Langolf | DV8 Physical Theatre (Saksamaa)

Eddie Martinez | Tanztheater Wuppertal Pina Bausch (Saksamaa)

Akram Khan Company (Suurbritannia)

Young Boy Dancing Group (rahvusvaheline)

Marco Donnarumma (Itaalia)

Julian Boal | Escola de Teatro Popular (Brasiilia)

Guillaume Pige | Theatre Re (Suurbritannia)

Ivana Jozic | Troubleyn (Belgia)

Maria Kolegova | Ultima Vez (Belgia)

Stacy Makishi (Hawaii)

Ephia Djalma (Prantsusmaa)

Gey Pin Ang (Singapur)

Henry McGrath (Suurbritannia)

Peader Kirk (Suurbritannia)

Mart Kangro (Eesti)

Physical Lab (Suurbritannia)

Gecko (Suurbritannia)

Mirko Rajas (Eesti)

Taavi Tõnisson (Eesti)

Kaasaegsete etenduskunstide õppekava kasvas välja arusaamast, et kõige jõudsam kunstiline areng järgneb kohtumistele inspireerivate loovisikutega. Õppekaval õppides saab osa kõige põnevamatest loomingulistest praktikatest ja protsessidest, mis parasjagu etenduskunstide valdkonda ümber defineerivad. CPPM viib õppimise klassiruumist välja ja toob protsessi keskmesse praktilise õppe maailmas tooniandvate etenduskunstnike juhtimisel. Üliõpilased töötavad põnevate lavastajate, koreograafide, etenduskunstnike ja truppidega kogu maailmast, et edendada aktiivse koostöö, koosloome ja etendamise abil oma loomepraktikaid.

5. mail ja 25. juunil toimuvad online infotunnid, mille eesmärk on anda kaasaegsete etenduskunstide rahvusvahelisse magistrantuuri sisseastumisest huvitatutele võimalus saada täpsemat teavet kandideerimis- ja vastuvõtukatsete kohta ning küsida täiendavat teavet õppekava ja õppetöö korralduse kohta. Lisaks põhiõppejõududele on kohal ka endised ja praegused CPPMi üliõpilased, kes jagavad oma kogemusi. Osalemiseks palume registreeruda siin.

Avaldusi CPPM õppekaval õppimiseks saab esitada 1. juulini 2024.  Vastuvõtukatsed toimuvad Tallinnas 19.–22. septembrini 2024. Õppetöö algab 20. jaanuaril 2025.

Lisainfo CPPM kodulehel www.mastersincppm.com

Täna saab Jennifer Baggi lavastuse „Pall on elu“ esietendusega avapaugu juunikuuni vältav Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia rahvusvaheline kaasaegsete etenduskunstide festival CPPM Manifestal. „Punased kaardid, kollased kaardid, oranžid kaardid, sinised. Kelle käes on käsiraamat ja kuidas see sinusse puutub?“ Otsinguline Austraalia etenduskunstnik Jennifer Bagg toob oma magistriõpingute lõputööna lavale igavese mõtiskluse teemal kunst versus sport. Etendused tänasest 15. märtsini EMTA black boxis. Autor-lavastaja Jennifer Bagg (Austraalia), valguskunstnik Rommi Ruttas, helikujundaja Jürgen Reismaa (Von Krahl), Ere Kama ja Kadri Joala (EKA), etendajad Katia Skylar (Soome), Elo Järv (Eesti), Erko Sild (Eesti) ja Edward Skaines (Austraalia). Lavastus valmib koostöös Von Krahli teatriga ja selle valmimist toetab Eesti Kultuurkapital.

Tänavune festivali programm esitleb 14 noore etenduskunstniku loomingut, kes tulevad 11 riigist: Jennifer Bagg (Austraalia), DongBin Lee (Lõuna-Korea), Rebecca Green (Ameerika Ühendriigid), Amy Reade (Inglismaa), Javier Cárcel Hidalgo-Saavedra (Hispaania), Katia Skylar (Soome), Misia Żurek (Poola), Rasmus Jensen (Taani), Sofia Filippou (Kreeka), Kymbali Williams (Ghana/Inglismaa/Eesti), Britt Kõrsmaa, Elo Tuule Järv, Kirte Jõesaar, Kreete Tarmo. Kõik projektid valmivad spetsiaalsest festivali jaoks, seega tuleb festivali raames esiettekandele 14 uuslavastust, millega antakse rohkem kui 60 etendust. Järgmine esietendus, Dongbin Lee „Osta mind“ toimub juba 29. märtsil EMTA black boxis.

CPPM Manifestal on ellu kutsutud selleks, et Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kaasaegsete etenduskunstide magistrandid saaksid pärast kaheaastast maailma tipptegijate käe all õppimist astuda rahvusvahelisele areenile ja tutvustada oma loomingut nii Eesti kui ka rahvusvahelisele publikule, kuraatoritele ja produtsentidele. Eelmise festivali raames, mis toimus 2021. aastal, sündisid muuhulgas Liisa Saaremäeli „Tiny Home Productions Presents: Suurem kui elu“ (koostöös ULMiga), mis sai 2022. aasta teatriauhinna etenduskunstide kategoorias ja Keithy Kuuspu „Läbi kukkumine“ (koostöös STLiga), mille eest ta pälvis Kristallkingakese auhinna ja nominatsiooni parima tantsulavastuse kategoorias. Paolo Panizza jõudis oma lavastusega „Por Toi“ Veneetsia 2022. aasta teatribienaalil noorte lavastajate kategoorias finaali. Põnevaid elamusi pakub festivali programm ka sel korral, viies publiku lisaks juba teada-tuntud saalidele (Von Krahl, Kanuti Gildi SAAL, Viimsi Artium, Ringlava) ka seniavastamata mängupaikadesse (Ungru lossi varemed, Kiviõli tuhamäed, Pirita TOP bassein, Tallinna linnaruum ja erinevad pop-up galeriid).

Vaata festivali kogu programmi SIIT. 

Kohtumiseni festivalil!

Infotundide eesmärk on anda kaasaegsete etenduskunstide rahvusvahelisse magistrantuuri sisseastumisest huvitatutele võimalus saada täpsemat teavet kandideerimis- ja vastuvõtukatsete kohta ning küsida täiendavat teavet õppekava ja õppetöö korralduse kohta. Lisaks põhiõppejõududele on kohal ka endised ja praegused CPPMi üliõpilased, kes jagavad oma kogemusi.

Infotunnid toimuvad:

3. aprill kell 10:00
15. mai kell 19:00
25. juuni kell 15:00

Infotunni pikkus on 90 minutit.

Osalemiseks palume registreeruda SIIN.

Lisaküsimuste puhul palume võtta ühendust emaili teel info_cppm@eamt.ee

Vastuvõtuavalduste tähtaeg on 1. juuli 2024.

Täna, 1. märtsil algas avalduste vastuvõtt Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kaasaegsete etenduskunstide erialale (CPPM – Contemporary Physical Performance Making). Avaldusi saab esitada 1. juulini 2024 ning vastuvõtukatsed toimuvad 4. augustist 22. septembrini erinevates linnades – lisaks Tallinnale ka Soulis (Korea), Melbourne’is (Austraalia) ja New Yorgis (Ameerika Ühendriigid).

„Võtame tudengeid vastu kolmandat korda ja oleme endiselt pühendunud leidmaks kõige andekamaid ja eriilmelisemaid etenduskunstnikke üle terve maailma, et nad tuleks Eestisse õppima – ikka selleks, et panna kokku väga äge kursus, kelle tegevus ka Eesti etenduskunstide maastikku rikastaks,“ sõnas EMTA kaasaegsete etenduskunstide juhtiv professor Jüri Nael.

Kaasaegsete etenduskunstide eriala on loodud usus, et noorte etenduskunstnike arengut toetavad eelkõige kohtumised inspireerivate kunstnikega ning võimalus kogeda lähedalt ja ausalt nende loomeprotsessi. Õppetööd viivad intensiivsete meistrikursustena läbi rahvusvaheliselt tunnustatud lavastajad, koreograafid, etenduskunstnikud ja trupid kogu maailmast: Olivier de Sagazan (Prantsusmaa), Guillermo Gomez-Pena (Mehhiko), Juan Dominguez (Hispaania), Kim Collier (Kanada), Guillaume Pigé (Inglismaa), Stacy Makishi (Havai), Tadashi Endo (Jaapan), Fran Barbe (Austraalia), Rob Hayden (Belgia) jpt. Kandideerima on oodatud kõik etenduskunstidega seotud inimesed, kes soovivad end arendada või oma senist loomingulist praktikat ümber mõtestada või vaidlustada.

Õppetöö toimub inglise keeles.

CPPM loodi 2019. aastal ja selle esimene lend lõpetas 2021. aasta kevadel 12 tudengiga 8-st riigist, sealhulgas eestlastest Liisa Saaremäel, Keithy Kuuspu, Ragnal Uustal ja Joonas Tagel. CPPMi teine lend, 14 tudengit 11-st riigist on õpinguid lõpetamas käesoleval kevadel rahvusvahelise kaasaegse etenduskunstifestivali CPPM MANIFESTAL’24 raames, mis toimub 12. märtsist 17. juunini. Festival toob publiku ette 14 uuslavastust, millega antakse kokku üle 60 etenduse.

2024. aastal võetakse kaasaegsete etenduskunstide erialale vastu 16–18 üliõpilast. Uus kursus alustab õppetööd 20. jaanuaril 2025, õpingud kestavad kaks aastat.

Tutvu kaasaegsete etenduskunstide erialaga EMTA veebilehel www.mastersincppm.com

Kodulehelt leiab hulgaliselt pildi- ja videomaterjali seniste CPPMi projektide ja tegemiste kohta. 

CPPM Manifestal on ellu kutsutud selleks, et Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kaasaegsete etenduskunstide magistrandid saaksid pärast kaheaastast intensiivset õppimist maailma tipptegijate käe all astuda rahvusvahelisele areenile ja tutvustada oma loomingut nii Eesti kui ka rahvusvahelisele publikule, kuraatoritele ja produtsentidele. Sel kevadel toimub festival juba teist korda, tuues publiku ette EMTA kaasaegsete etenduskunstide (inglise keeles CPPM ehk Contemporary Physical Performance Making) magistrantide lõputööd.

Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kaasaegsete etenduskunstide juhtiv professor Jüri Nael avab festivali tausta: “CPPM Manifestal vältab kolm kuud – märtsi keskpaigast juuni keskpaigani. Lisaks 60 etendusele toimuvad erinevad töötoad, loengud, audiorännakud, etenduskunstide teemalised vestlused ja arutelud. Igale esietendusele järgneb vestlus töö autoriga, et paremini mõista lavastuse taga peituvaid protsesse, tagamaid ja inspiratsiooniallikaid. Kõik need üritused loovad tiheda ja põneva festivaliõhustiku, mis Eesti etenduskunstide maastikku oluliselt rikastab.”

Festivali programm on rahvusvaheline ja esitleb 14 noore etenduskunstniku loomingut, kes tulevad 11 riigist: Jennifer Bagg (Austraalia), DongBin Lee (Lõuna-Korea), Rebecca McCarthy (Ameerika Ühendriigid), Amy Reade (Inglismaa), Javier Cárcel Hidalgo-Saavedra (Hispaania), Katia Skylar (Soome), Misia Żurek (Poola), Rasmus Jensen (Taani), Sofia Filippou (Kreeka), Kymbali Williams (Ghana/Inglismaa/Eesti), Britt Kõrsmaa, Elo Tuule Järv, Kirte Jõesaar, Kreete Tarmo (kõik Eesti). Kõik projektid valmivad spetsiaalsest festivali jaoks, seega tuleb festivali raames esiettekandele 14 uuslavastust.

Festivali peakorraldaja on Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia, kuid seda viiakse läbi paljude koostööpartneritega, kelle saalides ka etendused toimuvad –  JAIK, Von Krahl, Kanuti Gildi SAAL, Viimsi Artium, Vene teater jt. Lisaks on kavas seniavastamata mängupaigad (Ungru lossi varemed, Kiviõli tuhamäed, Pirita TOP bassein, Tallinna linnaruum ja erinevad pop-up galeriid). Tänavu on CPPM Manifestalil ka väiksemaid allfestivale, nagu näiteks JAIK-is toimuv Von Krahli kureeritud “Järgmine peatus”, mis keskendub indiviidi ja ühiskonna suhetele.

Esimene CPPM Manifestal toimus 2021. aastal, mille raames nägid muuhulgas ilmavalgust Liisa Saaremäeli „Tiny Home Productions Presents: Suurem kui elu“ (koostöös ULM-iga), mis pälvis 2022. aasta teatriauhinna etenduskunstide kategoorias ja Keithy Kuuspu „Läbi kukkumine“ (koostöös STL-iga), mille eest ta pälvis Kristallkingakese auhinna ja nominatsiooni parima tantsulavastuse kategoorias. Paolo Panizza jõudis oma lavastusega „Por Toi“ Veneetsia 2022. aasta teatribiennaalil noorte lavastajate kategoorias finaali. Iveta Pole CPPM Manifestali raames esietendunud lavastusest “Bee Matter” kasvas välja lavastus “Malleus Maleficarum. Jaunais līgums”, mis pälvis käesoleval aastal Läti teatriauhindade jagamisel parima lavastuse preemia.

Festival toimub 12. märtsist 17. juunini 2024. Programm täieneb jooksvalt!

Lisainfo: www.manifestal.ee
Piletid on müügil Piletikeskuses.

Sel nädalal annavad Külli Roosna (EST) ja Kenneth Flak (NOR) nädalase workshopi kaasaegse etenduskunsti magistritudengitele. Nädalane workshop lõpeb reedel, 22. detsembril kell 18 avatud tunniga EMTA black box’is.

Külli Roosna

1981. aastal sündinud Külli Roosna on Eesti tantsija, koreograaf ja õpetaja. Ta lõpetas 2005. aastal Tallinna Ülikooli koreograafi/tantsija erialal ja jätkas õpinguid Rotterdami Tantsuakadeemias Hollandis, omandades 2007. aastal teise bakalaureusekraadi. 2013. aastal omandas magistrikraadi Tallinna Ülikoolis koreograafia erialal.

Esinejana on teinud koostööd koreograafide Richard Siegali, Stian Danielseni, Karen Fossi, Kari Hoaasi, Cid Perlmani, Dylan Newcombi, Fine5 tantsuteatri ja paljude teistega.

Lisaks tunnustusele Roosna & Flaki töö eest pälvis ta Valgevenes Vitebskis toimunud rahvusvahelisel kaasaegse koreograafia festivalil esimese auhinna oma soolotantsu „Circle Through” eest.

Pedagoogitöö ja esinemised on viinud teda festivalidele, ülikoolidesse ja teatritesse Eestis, Norras, Soomes, Rootsis, Lätis, Leedus, Hollandis, Suurbritannias, Saksamaal, Prantsusmaal, Poolas, Tšehhis, Ukrainas, Ungaris, Jordaanias, Indias, Jaapanis, Venemaal, Valgevenes ja Lõuna-Koreas.

Aastatel 2014–2015 oli ta Eesti Tantsukunstnike Liidu juhatuse liige ja stipendiumikomisjoni juht.

Algas Stacy Makishi nädalane meistrikursus „Killing Time“ kaasaegsete etenduskunstide üliõpilastele.

Hawaiil sündinud Stacy Makishi lõbutseb paljudes loomevormides, sealhulgas elav kunst, film, kujutav kunst ja füüsiline teater. Ta on esinenud Queen Elizabeth Hallis, Royal Albert Hallis, TATE Modernis ja San Francisco moodsa kunsti muuseumis. Stacy Makishil on üle 30-aastane kogemus juhendajana ja ta on välja töötanud nutikaid viise, kuidas tabada kunstnikku ootamatult. Stacy ei ole Tallinnas õpetamas esmakordselt – ta andis meistrikursuse ka eelmisele CPPM õppegrupile ja sellest asjast on innukalt oodatud tema naasmist.

„Killing Time“ meistrikursus: Kas surmate oma loomingulised ideed enne nende sündi? Kas märkate, et mida rohkem aega teil on, seda vähem jõuate?

Meistrikursusel julgustab Stacy üliõpilasi: Liigu mõttest kiiremini. Loo kriitikast kiiremini.  Seisa vastu vastupanule. Purusta edasilükkamine.

„Killing Time“ on füüsiline töötuba, mis tervitab kõiki elava kunsti ja etendamise huvilisi, kes on valmis katsetama uusi ideid ja sammuma seiklushimuliselt tundmatusse.

Töötuba kokkuvõttev avatud tund toimub laupäeval, 9. detsembril kell 19.00 EMTA black box‘is.