Rubriik: Lavakunsti uudis

17. kuni 20. juunini toimub EMTA lavakunstikooli XXXI lennu ühekordsete aktsioonide festival Telliskivis Vaba Lava endistes ruumides ning eksperimendi korras saab kogu tegevus toimuma lavastuse „Ainult jõed voolavad vabalt“ lavaruumis.

Kontseptsiooni võtmeks on ainulaadne idee kasutada uue kunsti sünniks võõrast ja juba kasutusel olevat lavaruumi. „Teatrist on kadumas risk. Justkui ainus võimalus on kindla peale välja minna. Meie igatseme riski,“ ütlesid noored näitlejad.

Aktsioonide seas on lavakunstikooli ja Tallinna Linnateatri koostöölavastuse „Tiit Pagu“ etendumine vaid ühel õhtul võõra lavastuse lavaruumis. Ühel õhtul mängib terve kursus koos tuntud jazzmuusikutega muusikariistu, mida nad mängida ei oska ning kahel ööl proovitakse koos vaatajatega aru saada, kuidas erineb öine mõtlemine päevasest. Tehakse salajane giidituur lavastuse „Ainult jõed voolavad vabalt“  telgitagustesse ning kuulatakse loenguid, näiteks David Vseviovilt ja Reet Ausilt.

Lastele mängitakse poolimprovisatoorset lavastust Andrus Kivirähki näidendi põhjal. Põhjalikke proove tehakse vaid Anu Lambi Ukraina-ainelise lavakavaga, mida esitatakse kahel õhtul ning mille piletitulu läheb Ukraina toetuseks. Festivali lõpetab 12-tunnine aktsioon, kus lavale jõuab erinevate katsetuste galerii.

Festival toimub Ekspeditsiooni kutsel ning palvel. „See, et otsingute läbiviijaks on tudengid, sobib hästi eksperimenteerimise sisemise dünaamikaga, kus otsivad need, kes pole veel leidnud,“ ütles Ekspeditsiooni kunstiline juht Lauri Lagle.

Piletid ja lisainfo: Fienta

Tänu ettevõtja Kristjan Rahu rahalisele toetusele said EMTA lavakunstitudengid, TÜ Viljandi kultuuriakadeemia üliõpilased, Tartu Ülikooli teatriteaduse üliõpilased ja Eesti Kunstiakadeemia stsenograafiatudengid külastada teatrifestivali Tallinn Treff etendusi tasuta.

Suur tänu!

Maikuu viimastel päevadel jõuab publiku ette Merle Karusoo projekt „Kes ma olen?“ lavakunsti osakonna lavastajate magistrantuuriga.

Me räägime ajaloost ja oma vanematest ning vanavanematest selle ajaloo taustal. Ja ometi räägime me ka endast.
Sest teades, kes olid nemad, hakkame võibolla mõistma, kes oleme meie.
Me jagame teiega nii oma isiklikke kui riiklikke mälestusi ja mõtteid, hirme ja ootusi.
Milline on meie roll siin ruumis ja ajas?

Laval: Andreas Aadel, Liis Aedmaa, Dan Jeršov, Karl Koppelmaa, Leeni Linna, Mart Piirimees, Maria Reinup, Eduard Tee, Tormi Torop
Assisteerisid: Johan Elm, Birgit Landberg

Esitlused 27. mail 16.00 ning 29., 30. ja 31. mail kell 18.00 Eesti Teatri- ja Muusikamuuseumis

(Müürivahe 12).
Piletid 8/6 eurot müügil Fientas ja Teatri-ja Muusikamuuseumi kassas.

Algas Amit Lahavi ja Chris Evansi (Gecko Theatre) meistrikursus kaasaegsete etenduskunstide üliõpilastele. Amit Lahav on Gecko kunstiline juht. Trupp loodi 2001. aastal ja seda peetakse üheks tähelepanuväärsemaks füüsilise teatri trupiks.

Lahav on loonud tööprotsessi, mis kujutlusvõimet, koostööd ja vilumust esikohale seades võimaldab etendajatest ja tehnikutest koosneval meeskonnal kaasata lavastuste loomisse oma mitmekesine taust, kogemused ja erinevad kultuurid. Gecko tööd ajendab vaimustumine inimestest ja nende püüdlustest end ühiskonnas väljendada. Lavastused on loodud erineva kultuurilise päritolu ja erineva vanuse, soo ja taustaga inimeste poolt erineva vanuse, soo ja taustaga inimestele. Et inimestel kõikidest eluvaldkondadest oleks võimalik nende töödega suhestuda, kasutavad lavastused erinevaid keeli ja räägivad liikumise, emotsioonide, heli, valguse ja lavakujunduse abil haaravaid lugusid. Gecko eesmärk on suhelda iga vaatajaga otse ja julgustada teda täielikult lavastuse sisusse süüvima. Ainulaadset ja kvaliteetset teatrikogemust pakkudes püüavad nad kõrvaldada tõkked ja hõlmata võimalikult erinevaid inimesi ja kultuure.

Kahenädalane kursus lõpeb avatud tunniga EMTA black box‘is reedel, 27. mail kell 16.00.

Kirjastuselt Hea Lugu ilmus raamat „Minu vend Ingo. Mälestusi Ingo Normetist“. Raamatu autor on Haldi Normet-Saarna ja raamatusse on kogutud mälestusi nii Normeti teatriteest kui ka isiklikust elust.

Ingo Normet (1946-2022) oli lavastaja ja armastatud teatripedagoog, aastatel 1995-2011 EMTA lavakunstikooli juht.

Vaata raamatu kohta lähemalt siit.

Foto: Kiur Kaasik/ Eesti Päevaleht

Täna algab Grzegorz ja Alicija Brali (Song of the Goat) kahenädalane meistrikursus kaasaegsete etenduskunstide üliõpilastele. Song of the Goat Theatre, tuntud ka kui Teatr Pieśń Kozła, asutati Wrocławis 1996. aastal. Teater saavutas kiiresti ühe Euroopa kõige uuenduslikuma teatritrupi maine. Nende ainulaadne treeningsüsteem põhineb Grzegorz Brali ja Song of the Goati näitlejate poolt välja töötatud näitlejakoordinatsiooni meetodil. See intensiivne näitlejatreening hõlmab muusikat, teksti, häält, keha ja kujutlusvõimet ning võimaldab luua musikaalseid ja meelelise mõjuga etendusi.

Grzegorz Bral on Song of the Goat teatri kaasasutaja, kunstiline juht ja lavastaja, omanimelise näitlejatreeningu looja. Aastatel 1987–1992 töötas Gardzienice teatrikeskuses, 2010–2012 oli Varssavi Stuudioteatri kunstiline juht. Karjääri jooksul on Bral saanud mitmeid auhindu erakordsete kunstiliste saavutuste eest. Näiteks nomineeriti trupp 2009. aastal XII Euroopa teatriauhinnale kategoorias „Uus teatrireaalsus” ja 2012. aastal sai tema lavastus „Songs of Lear” Edinburgh Fringe Festivalil maineka Fringe First auhinna. Brali näitlejatreening on inspireerinud paljusid teatraale ja kuulub Suurbritannias mitme teatrikooli õppekavasse. Brali haridustöö ja iga-aastased meistriklassid meelitavad ligi näitlejaid ja lavastajaid kogu maailmast. Alates 2013. aastast tegutseb ta hariduspõllul peamiselt Bral School of Acting raames Londonis.

Alicja Bral on tunnustatud kunstnik, kellel on kaks doktorikraadi – teatriajaloo alal Gdanski ülikoolist ja praktikapõhiste uurimismeetodite alal Kenti ülikoolist. Alates 2016. aastast on ta osalenud Song of the Goat lavastuste tekstide kirjutamisel ning mänginud olulist osa mitme lavastuse loomisel: „Crazy God”, „Island”, „Hamlet-A Commentary”, „Seven Gates of Thebes”, „Anty-gone”, „Ecstasy”, „Cassandra’s Report ”, „Warrior”, „Apocrypha”, „Andronicus Synekdoche”. Koos Grzegorz Braliga asutas ta 2013. aastal Londonis teatrikooli Bral School of Acting, kus ta alates 2015. aastast viib läbi loengukursusi teatriantropoloogiast, näitlejatehnikast ja lavatekstide kirjutamisest.

Meistrikursus lõpeb avatud tunniga reedel, 12. mail EMTA black box‘is.

Pühapäeval, 30. aprillil jõuab publiku ette Mart Kangro ja EMTA lavakunsti osakonna uuslavastus „Komöödia“. Nagu Mart Kangro varasemad koostööd lavakooli lendudega, sünnib seegi lavastus suuresti osaliste endi ettepanekutest.

„Komöödia“ räägib inimlikust naeruväärsusest, tänastest küsimustest ja eilsetest vastusevariantidest.

17. aprillil algab Frances Barbe’i meistrikursus kaasaegsete etenduskunstide magistrantidele.

Barbe on enam kui kahekümneaastase kogemusega etenduskunstnik, lavastaja, koreograaf ja õpetaja. Enne tööle asumist WAAPAs (Western Australian Academy of Performing Arts) töötas Barbe vabakutselise kunstnikuna Suurbritannias ja külalisõppejõuna Kenti ülikoolis, Central School of Speech and Drama’s, Exeteri ülikoolis, Rose Bruford College’is ja mujal. Ta on olnud Tadashi Endo Butoh Mamu Dance Theatre’i liige Saksamaal ning Fran Barbe Dance Theatre’i ( 2000–2010) asutaja. 1999. aastal rajas ta Theatre Training Initiative’i (1999–2010), millega seoses kureeris rahvusvahelisi butoh-festivale (2005 ja 2009).

Kahenädalane meistrikursus lõpeb avatud tunniga 28. aprillil kell 19.00 EMTA black box’is.

3. aprillil algab Guillaume Pigé (Theatre Re) meistrikursus kaasaegsete etendskunstide magistrandidele.

Theatre Re asutaja ja juht Pigé on mitmekülgne kunstnik, kes on õppinud Prantsusmaal Villeurbanne’i konservatooriumis ja International School of Corporeal Mime’is Londonis, kus tema õpetajateks olid Corinne Soum, Steven Wasson, Thomas Leabhart ja Daniel Stein.

Pigé on kõigi Theatre Re lavastuste looja ja etendaja, lisaks on ta liikumisjuhina töötanud paljude teiste lavastajate ja truppidega ning viib regulaarselt läbi töötubasid nii Suurbritannias, Ameerika Ühendriikides kui ka Prantsusmaal.

2009. aastal asutatud Theatre Re on rahvusvaheliselt tunnustatud teatritrupp, mille kaasahaaravad lavastused uurivad habrast inimolu ainulaadsel ja mõtlemapaneval viisil. Trupi nimes kasutatav eesliide „re” tähistab taasavastamist ja ümberkujundamist ning selle eesmärk on uue elu sissepuhumine kehtivatele kontseptsioonidele. Paeluva kogemuse loomiseks kasutab Theater Re füüsilist teatristiili, mis sisaldab pantomiimi, teatrielemente ja elavat muusikat. Tänu innovatiivsele lähenemisele ja võimele luua unikaalseid, mõtlemapanevaid ja mõjuvaid lavastusi peetakse Theatre Re’d üheks põnevamaks teatritrupiks Suurbritannias.

Meistrikursus lõpeb avatud tunniga neljapäeval, 13. aprillil.