Rubriik: Ülemajaline (esileht, lavaka esileht, cppm esileht)
Ajaleht Postimees andis oma 2025. aasta Kultuuriveduri auhinna Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia professorile, lavastajale ja näitlejale Elmo Nüganenile.
Auhind anti üle 20. jaanuaril Postimehe galeriis toimunud tseremoonial, et tunnustada Nüganeni aastakümnetepikkust ja erakordselt laiaulatuslikku mõju Eesti teatrile, filmikunstile ja kultuuriruumile tervikuna.
Postimehe andmetel on Kultuuriveduri auhinna Nüganenile andmise üks keskseid põhjuseid tema teedrajav töö Tallinna Linnateatris, mida ta kunstilise juhina vedas ligi 30 aastat. Koos toonase direktori Raivo Põldmaaga algatas ta 1990. aastate alguses murrangu, mis muutis Noorsooteatri Tallinna Linnateatriks nii vaimses kui ruumilises mõttes.
EMTA lavakunstikooli õppejõuna ning Linnateatri trupi kujundajana on ta kasvatanud üles hulga näitlejaid ja lavastajaid, kelle jaoks teater on psühholoogiliselt nõudlik ja vaimselt tõsiselt võetav kunst.
Kultuuriveduri aunimetus on Postimehe üks olulisemaid kultuuriauhindu alates 2005. aastast.
Foto: Tairo Lutter/ Postimees
CPPM tervitab oma järgmist külaliskunstnikku Peader Kirki, kes alates 8. detsembrist 2025 viib kahe järgmise nädala jooksul läbi töötuba Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias. Rahvusvaheliselt tuntud oma julge etenduste loomise praktika poolest, kombineerides omavahel mõjusaid projekte etenduskunsti, helikunsti ja hiphop-teatri vallast, naaseb Peader Kirk CPPM-i oma uue intensiivkursusega, mis liigub sujuvalt teooria ja praktika vahel, adresseerides meie kaasaegse maailma pakilised pingeid ja kunstniku rolli selle sees.
Selles töötoas tegelevad osalejad peamiselt praktilise uurimisega, samal ajal astudes sammukese tagasi, et mõtiskleda oma loominguliste protsesside ja selle hetke üle, milles me prargu ühiselt asume. Kirk kutsub õpilasi üles kõrvale jätma arusaamu olemasolevatest “loomingulistest lahendustest” ning selle asemel sukelduma strateegiatesse, protsessidesse ja provokatsioonidesse, mis toetavad käesoleval hetkel tänapäevaste lavastuste loomist. Ülesandepõhiste harjutuste, kompositsiooniliste lähenemiste ja ühise uurimise kaudu genereerivad õpilased materjali, tekitavad kohtumishetki ja loovad sooritusmomente, mis seavad kahtluse alla, kuidas teos sünnib – ja kuidas see toimib. Töö käigus uuritakse füüsiliselt keeli, tekstigeneraatoreid, identiteete ja tegelasi, mänge, mida veel ei ole, spontaanset koostist, võrke, ressursse ja muutuste algeid. Töötoas saab olema nii asjade tõsiselt küsimuse alla seadmist, kujuteldavat eksperimenteerimist kui naeru.
Kirki metoodika keskmes on idee, et kunstiline teos sünnib küsimusest, milline on maailm praegu – küsimus, millele on võimatu vastata ainult sõnadega, mis nõuab loovat vastust. Selles töötoas palutakse osalejatel mõelda tuleviku keerulisele maastikule: kas see on midagi, mida me saame kujundada, või midagi, mis on eelnevalt kindlaks määratud? Kas see on käeulatuses või ikka veel kättesaamatu? Milline võiks olla „parem tulevik” ja kelle jaoks parem? Need provokatiivsed küsimused juhivad osalisi praktilisse uurimisprotsessi, mis ühendab endas võtteid nii etenduskunstidest, poliitikast, kujutlusvõimest kui elukogemusest.
Ajavahemikul 8.-19. detsember toimuv töötuba kulmineerub 19. detsembril kell 19:00 avatud klassiga EMTA black box-is, mille raames oodatakse publikut selle dünaamilise, uurimusliku protsessi tulemustest osa saama.
See intensiivkursus moodustab osa CPPM-i pühendumusest maailma juhtivale kraadiõppele, rahvusvahelisele koostööle ja edasijõudnud kunstilisele koolitusele. Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia magistriõppekava CPPM pakub jätkuvalt transformeerivaid koolitusvõimalusi artistidele, kes soovivad laiendada oma loomingulist arengut, füüsilist sooritust ning etendusloome strateegiaid.
CPPM tervitab oma järgmist külaliskunstnikku Mart Kangrot, kes viib läbi nädalase töötoa, mis algab 1. detsembril 2025. Mart Kangro on üks Eesti mõjukamaid kaasaegse tantsu ja etenduskunsti loojaid, keda tuntakse tema kontseptuaalse, filosoofilise ja sügavalt reflektiivse lähenemisviisi poolest kehastamisele, kohalolule ja lava semiootikale. Tema looming ühendab koreograafia, koosloome ja performatiivse uurimistöö, mis teeb temast erakordse mentori rahvusvahelisele kunstnike grupile, kes soovivad arendada oma professionaalseid oskusi füüsilise etenduskunsti valdkonnas.
Kogu selle intensiivkursuse vältel tegelevad osalejad Kangrole iseloomulike teemadega: kohaloleku ja kadumise, mälu ja unustamise, uurimusliku kehastumise ning žestide peene dramaturgiaga. Tuginedes oma mitmekesisele kogemusele, alates klassikalisest balletist ja tööst Eesti Rahvusooperis kuni suurte koostööprojektideni Euroopas, juhendab Kangro CPPM-i üliõpilasi liikumise uurimise, tekstitöö, refleksiooni ja sensoorse teadlikkuse protsessis. Keskendutakse etenduse mõistmisele kui „filosoofiale tegevuses”, kus mõte muutub füüsiliseks, minimaalne tegevus muutub tähendusrikas ja esinejad arendavad täpsust, intelligentsust ja haavatavust.
Töötuba toimub 1. – 6. detsembrini ja kulmineerub 6. detsembril avatud tunniga EMTA black box-is. Kõik on oodatud osa saama rahvusvahelise kunstnike rühma nädala jooksul tehtud uurimistöö avastusi ja tulemit.
See töötuba on osa CPPM-i jätkuvast missioonist edendada innovatsiooni kunstis, rahvusvahelist koostööd ja kaasaegsete etenduskunstnike kõrgetasemelist professionaalset arengut. Intensiivsete töötubade, rahvusvaheliste meistriklasside ja tuntud külaliskunstnike toel jätkab CPPM Tallinna positsioneerimist füüsilise teatri, koreograafia ja etenduskunstide loomise ning loomingulise uurimis- ja arendustegevuse magistriõppe juhtiva keskusena.
Algas avalduste vastuvõtt Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia lavakunsti osakonna bakalaureuseõppesse. Uusi üliõpilasi võetakse vastu näitleja, lavastaja ja dramaturgi õppesuundadele. Kursuse juhendaja on Elmo Nüganen, lavastaja õppesuuna juhtiv õppejõud Mart Koldits, dramaturgi õppesuuna juhtiv õppejõud Siret Campbell.
Avaldusi saab keskkonnas sais.ee esitada lavastaja ja dramaturgi õppesuunale kuni 19. jaanuarini, näitleja õppesuunale kandideerimiseks kuni 31. märtsini. Lisainfot saab siit.
17. detsembril toimus infotund. See on 31. märtsini järelvaadatav siin.
Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kaasaegsete etenduskunstide õppekava CPPM jätkab pühendunult kõrgetasemelise professionaalse arengu edendamist, tervitades oma järgmist külaliskunstnikku Clément Layes‘i ja tema algavat töötuba „Dancing the Creature”. Layes, tuntud koreograaf, kontseptuaalne performance-looja ja Berliinis asuva kompanii Public in Private asutaja, toob CPPM-i kaasa oma enam kui kahekümne aasta pikkuse kunstilise uurimiskogemuse, mis ühendab endas kaasaegset tantsu, füüsilist teatrit, tsirkust, visuaalkunsti ja filosoofilist uurimistööd. Tema rahvusvaheliselt tunnustatud loomingut on esitletud juhtivates etenduspaikades ja festivalidel üle maailma, sealhulgas Théâtre de la Ville’is, Kaai Theatre’is, Walker Art Centeris ja Veneetsia biennaalil.
Töötuba „Dancing the Creature” kutsub selles osalejaid uurima mänguliselt, poeetiliselt ja valdkondadeüleselt kuidas keha kohtub objektide, kujutlusvõime ja kontseptuaalse mõtlemisega. Töötoas, mis põhineb somaatilisel tähelepanul ning inimeste ja mitte-inimeste kehade agentsusel, avab erinevaid viise kuidas uurida loovuse muutunud seisundeid, objektimänge, meelte täpsemalt häälestamist ja installatsioonide loomisvõimalusi. Osalejad uurivad huumorit, kordusi, ebaõnnestumist ja tähelepanuvõime vaevu hoomatavaid struktuure, mis toetavad kunstilist elujõudu. Lineaarse tehnikaõppe asemel kulgeb protsess ühise teekonnana, pakkudes etendajatele vahendeid oma füüsilise esituskeele laiendamiseks ja koostöö, kohalolu ja loomingulise arengu ümbermõtestamiseks kaasaegses tantsu ja etenduskunsti lavastuste loomisel.
Töötuba kestab kogu nädala ja CPPM kutsub kõiki lahkesti osalema avatud tunnis 29. novembril kell 19:00 EMTA black box-is, kus osalejad jagavad Layesiga oma intensiivse uurimistöö tulemusi ja järeldusi. See töötuba on osa CPPMi laiemast missioonist ellu viia maailmatasemel koolitusvõimalusi ja rahvusvahelisi meistriklasse, mis toetavad magistriõpet, kunstilist innovatsiooni ja kaasaegse füüsilise etenduskunsti arenevat maastikku Tallinnas ja mujal.
CPPM tervitab oma järgmist külaliskunstnikku Jeremy Neddi, kes viib läbi töötoa „Reimagining Marginalised Movement Languages” (Marginaliseeritud liikumiskeelte ümbermõtestamine) 3.–8. novembril 2025 Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias Tallinnas.
Šveitsis Baselis elav ja Ameerika Ühendriikidest pärit Jeremy Nedd on rahvusvaheliselt tunnustatud koreograaf, tantsija ja helikujundaja, kes on kuulus oma uuendusliku lähenemise poolest tantsule ja kultuurilisele eneseväljendusele. Tema looming ühendab klassikalise balleti ja kaasaegse tehnika täpsuse urbanistlike ja sotsiaalsete liikumiste dünaamilise energiaga. Nedd on oma loomingu eest pälvinud prestiižseid tunnustusi, sealhulgas New Yorgi tantsu- ja etenduskunsti auhinna „Bessie” ja Šveitsi etenduskunsti auhinna (2023), mis kinnitavad tema staatust ühe tänapäeva visionäärlikuma ja piire ületavama tantsukunstnikuna.
Selle nädala pikkuse intensiivkursuse raames uurivad CPPM-i üliõpilased, kuidas tants võib olla kultuurimälu ja kollektiivsete lugude jutustamise vorm. Tuginedes Neddi koostööle Impilo Mapantsula, Trajal Harrelli ja laia rahvusvaheliste kunstnike võrgustikuga, kutsutakse osalejaid kasutama keha arhiivina, taastades liikumiskeeled, mida kaasaegsetes etenduskunstides sageli tähelepanuta jäetakse. Töötuba ühendab füüsilise täpsuse, improvisatsiooni, rütmi ja helikujunduse, pakkudes osalejatele kehastatud kohtumist tantsu poliitiliste, poeetiliste ja vaimsete mõõtmetega.
Töötoa kulminatsiooniks on avatud tund laupäeval, 8. novembril kell 19:00 EMTA black boxis, kuhu publik on lahkesti oodatud, et näha selle võimsa kogemuste vahetuse tulemusi. Seeläbi jätkab CPPM oma rahvusvahelise külaliskunstnike programmi kaudu kunstilise innovatsiooni, professionaalse arengu ja kultuuridevahelise koostöö edendamist kaasaegse füüsilise etenduskunsti valdkonnas.
CPPM tervitab oma järgmisi külaliskunstnikke, Roel Swanenbergi ja Arjan Gebraadi, kes viivad läbi töötoa „The Readiness is All” (Valmisolek on kõik), mis toimub 27. oktoobrist kuni 1. novembrini 2025 Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias. Töötoa kulminatsiooniks on avatud tund 1. novembril kell 19:00 EMTA black boxis, mis pakub publikule võimaluse näha koostöö tulemusi ja nädala jooksul kujunenud loomingulisi protsesse.
Roel Swanenberg on Hollandis sündinud ja Belgias tegutsev multidistsiplinaarne kunstnik, kes on tuntud oma lähenemise poolest, mis ühendab klassikalisi tekste kaasaegse etenduskunstiga. Tema praktika viib kokku lugude jutustamise kehade abil, poeetilise dramaturgia ja publiku kaasamise, mis on andnud talle flaami ja hollandi teatri maastikul eristuva hääle. Viimase kahe aastakümne jooksul on Swanenberg teinud koostööd selliste teatritega nagu Het Nationale Theater, Het Zuidelijk Toneel, Theater Artemis, Het Toneelhuis ja Het Nieuwstedelijk. 2008. aastal asutas ta koos Wanda Eyckermaniga teatritrupi kinderenvandevilla, mille raames nad on loonud rahvusvaheliselt tunnustatud etendusi, sealhulgas “Alleen op de Wereld” ja “Leeghoofd”. Tema sooloteos “Shall I…?” uurib Shakespeare’i sonette kaasaegse meedia ja isikliku narratiivi kaudu, paljastades tema jätkuva uudishimu selle kohta, kuidas keel, keha ja heli omavahel põimuvad. Lisaks õpetab Swanenberg LUCA School of Artsis Genkis, juhendades filmikunsti ja näitlejaõppe üliõpilasi lähenemisviisiga, mis väärtustab loomingulist iseseisvust, valdkondadevahelist koostööd ja füüsilist teadlikkust.
Arjan Gebraad, samuti Hollandist, on esineja, lavastaja ja dramaturg, kelle tegevus hõlmab teatrit, tantsu ja tsirkust. Pärast kultuuriteaduste õpinguid Tilburgi ülikoolis ja lavastamise õpinguid Maastrichti etenduskunstide akadeemias täiendas ta end nii SITI Company kui ka Mary Overlie juures, mis mõjutasid sügavalt tema arusaama ansambli esinemisest ja hierarhiavabast kompositsioonist. Tema looming on märkimisväärselt mitmekülgne: ta on töötanud dramaturgina linnatantsu- ja hiphopiprojektides, teinud lühikesi tantsufilme, esinenud simulatsiooninäitlejana koolituskontekstis ja arendanud sotsiaalselt kaasavaid teoseid kunstnikekollektiivi Tilburg Cowboys raames. The Windmill Collective’i asutajana jätkab Gebraad eksperimenteerimist uute performatiivse uurimistöö vormidega, uurides, kuidas esinejad saavad kehastatud uurimistöö ja loova dialoogi kaudu autoriteks.
Aastate jooksul on Swanenberg ja Gebraad loonud tugeva kunstilise partnerluse, mis põhineb ühistel väärtustel: eksperimenteerimisel, uudishimul ja pedagoogilisel innovatsioonil. Nad on teinud koostööd kaaslavastajate, õpetajate ja teadlastena ning on mõlemad Mary Overlie Legacy Projecti aktiivsed saadikud, kes on pühendunud tema ideede levitamisele uuele kunstnike põlvkonnale. Nende ühine õpetamine hõlmab kuut vaatepunkti kui elavat praktikat, käsitledes etendust pigem vaatlemise ja osalemise valdkonnana kui hierarhilise loominguna. Nende lähenemisviis kutsub esinejaid pöörama tähelepanu ruumi, kuju, aja, emotsiooni, liikumise ja loo materjalidele, võimaldades kompositsioonidel tekkida orgaaniliselt kollektiivse tähelepanu ja ruumilise kuulamise kaudu.
Töötoa „The Readiness is All” pealkiri on võetud Hamleti viimastest sõnadest – see on mõtisklus kohaloleku ja aktsepteerimise üle, mis resoneerib sügavalt Overlie filosoofiaga. Kogu nädala jooksul osalevad CPPM-i õpilased füüsilises treeningus, improvisatsioonides ja kompositsiooniharjutustes, mis uurivad, kuidas tajumine võib muutuda loomingu vahendiks. Füüsilise teatri, teksti uurimise ja ansambli teadvustamise kombinatsiooni abil õpivad osalejad kasutama kompositsiooni nii tehnilise kui ka poeetilise meetodina etenduse loomiseks. Protsess rõhutab uudishimu, reageerimisvõimet ja hierarhiate lammutamist esineja, lavastaja ja teksti vahel, toetades esineja autorlust ja kunstilist iseseisvust.
Eesti Muusika- ja Teatriakadeemial (EMTA) on au võõrustada rahvusvaheliselt tunnustatud koreograafi ja lavastajat Lloyd Newsoni OBE, teatrikompaniist DV8 Physical Theatre, kes viib 19.–24. maini 2025 läbi nädalase residentuuri kaasaegse etenduskunsti magistriprogrammi (CPPM) üliõpilastega. Avaliku programmi raames toimub reedel, 23. mail kell 19 Newsoni avalik loeng, kus ta vaatab tagasi nelja aastakümne pikkusele loomingule, keskendudes ühiskondlikke ja poliitilisi probleeme käsitlevatele lavastustele. Laupäeval, 24. mail kell 19 toimub CPPM avatud tund, mis annab publikule võimaluse näha töötoa tulemusi.
Lloyd Newson OBE (snd 1957) on lavastaja, tantsija ja koreograaf, kes juhtis alates 1986. aastast füüsilise teatri truppi DV8, mille ta ise asutas. Austraaliast, Albury linnast pärit Newson lõpetas 1978. aastal Melbourne’i ülikooli psühholoogia ja sotsiaaltöö kraadiga. Õpingute ajal treenis ta Margaret Lasica moodsa tantsu trupis, mis sütitas temas huvi tantsu kui erialase karjääri vastu. Pärast esinemist mitmete truppidega Uus-Meremaal ja Austraalias kolis Newson 1980. aastal Londonisse, kus talle sai stipendiumi London Contemporary Dance Schooli. Ta jätkas tantsimist Extemporary Dance Theatre’is, kuid kaotas huvi kaasaegse tantsu vastu, kuna leidis, et sellel puudus sisuline teemakäsitlus.
Just sellest pettumusest lähtuvalt asutaski Newson DV8, kus hakkas arendama “füüsilise teatri” kontseptsiooni, mis ühendab tantsu, teksti, filmi ja teisi meediume sotsiaalsete ja poliitiliste teemade käsitlemiseks. Trupi varased tööd, näiteks “My Sex, Our Dance” (1986) koos Nigel Charnockiga ja “Dead Dreams of Monochrome Men” (1988), äratasid suurt tähelepanu; viimane neist oli ka esimene DV8 lavatöö, mis 1990. aastal filmiks kohandati. Teised lavastused, nagu “Strange Fish” (1992), “Enter Achilles” (1995) ja “The Cost of Living” (2003), järgisid sama suunda ja pälvisid tihti rahvusvahelisi auhindu nii lava- kui filmiversioonide eest.
Märkimisväärne on ka “Living Costs” (2003), mis oli DV8 esimene kohaspetsiifiline etendus Tate Modernis ning näitas trupi võimet luua kaasahaaravaid ja sotsiaalselt seotud projekte.
Alates 2007. aastast hakkas Newson üha enam integreerima DV8 lavastustesse verbatim-teatrit, kasutades intervjuude transkripte ja dokumentaalseid tunnistusi, et uurida aktuaalseid kaasaegseid probleeme. Lavastus “To Be Straight With You” (2007–2009) käsitles religioosset ja kultuurilist homovastasust, “Can We Talk About This?” (2011–2012) keskendus sõnavabadusele ja tsensuurile ning “JOHN” (2014–2015) jutustas ühe mehe võitlusest kuritegevuse, sõltuvuse ja isikliku lunastusega. Need teosed äratasid nii poleemikat kui ka poolehoidu ja kajastasid Newsoni kompromissitut pühendumust sotsiaalsete ja poliitiliste normide vaidlustamisele liikumise ja teksti kaudu.
DV8 on võitnud 55 riiklikku ja rahvusvahelist auhinda. Siiski teatas Newson trupi 30. aastapäeval aastal 2016 loomingulisest pausist, et DV8 tulevikusuundi kaaluda. Mitmete teiste autasude seas omistati talle 2013. aastal Briti Impeeriumi Ohvitseri (OBE) tiitel kaasaegse tantsu edendamise eest. Samuti on Ühendkuningriigi kriitikute ringkond tunnustanud teda kui üht viimase saja aasta saja mõjukama kultuuritegelase hulka kuulujat.
DV8 Physical Theatre oli Londonis tegutsev füüsilise teatri trupp, mille 1986. aastal asutas sõltumatu tantsijate kollektiiv, keda ajendas rahuolematus ja pettumus olemasoleva tantsuskeene suhtes. Trupi eestvedajaks ja kunstiliseks juhiks oli koreograaf Lloyd Newson.
DV8 Physical Theatre’i loometegevus seisnes kunstiliste ja füüsiliste riskide võtmises; tantsu, teatri ja isiklike vaadete vaheliste barjääride lammutamises ning eelkõige ideede ja tunnete selgel ja pretensioonitul edastamisel fookusega sotsiaalpoliitilistel küsimustel. Otsides pidevalt parimaid võimalusi publikuga suhtlemiseks kaasasid nad oma lavastustesse teatri ja filmi elemente, samuti teksti ning panid proovile tantsu piirid.
Oma tegutsemisaja jooksul lõid nad kuusteist tähelepanuväärset ja rahvusvaheliselt tunnustatud tantsulavastust ning neli auhinnatud filmi televisioonile. DV8 tuuritas oma lavastustega nii Suurbritannias kui 28 riigis üle maailma ning pälvis hulgaliselt kodumaiseid ja rahvusvahelisi auhindu. DV8 lõpetas ametlikult tegevuse 2022. aasta aprillis.
Avalikud üritused
23.05.2025 kell 19:00, LOENG – EMTA black box
24.05.2025 kell 19:00, AVATUD TUND – EMTA black box
Piletid www.cppm.ee
ELAS KORD RAHVAS, KES ARMASTAS TÄHTE.
KUI TÄHT TAEVAVÕLVILE TÕUSIS
TULID NAD OMA KODADEST VÄLJA,
NENDE SÜDAMED SAID RÕÕMSAKS JA HINGED SOOJAKS.
NAD MÄRKASID ÜKSTEIST JA ILU ENDI ÜMBER.
LAULSID, TANTSISID, TEGID TÖÖD JA VISKASID NALJA.
NAD TEADSID, ET TÄHT ARMASTAB NEID.
Sel suvel etendavad Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia lavakunstikooli 32. lennu üliõpilased Vabaõhumuuseumi Karjalapse seiklusrajal Anne Türnpu rännaklavastust „Tähemõrsja“. Koreograaf-lavastaja on Ingmar Jõela, kunstnik Kairi Mändla ja valguskunstnik Airi Eras.
Mängivad EMTA lavakunstikooli 32. lennu üliõpilased Mirjam Aavakivi, Erling Eding, Triin Brigitta Heidov, Joonas Koff, Eliis-Maria Koit, Mauri Liiv, Mattias Nurga, Uku Pokk, Alex Paul Pukk, Elss Raidmets, Oliver Reimann, Katarina Sits ja Carolyn Veensalu.
“Vaatamata suhteliselt hiljutisele üleskirjutamisele on regilaulu vanust hinnatud paari tuhande aastaga. Kuid ka enne regilaulu vormi kinnistumist on neid müütilisi narratiive leelutatud, tantsitud, mängitud ja kujutatud. Miks need lood on olnud meile aastatuhandeid olulised? Kuidas nood on muutnud meid ja meie arusaamist maailmast? Miks oleme neid kauem oma meeles mõlgutanud kui inglased Shakespeare’i näidendeid? Otsime vastuseid. Oleme omakeelse ürgteatri otsingutel,” sõnab lavastaja, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia õppejõud Anne Türnpu.
“Tosin regilaulu ja loitsu, millede eepika on võrreldav antiiktragöödiate valu ja võluga, veerandsada handi karupeiede sketšide eeskujul tehtud pildikest, mis võinuks olla ka osa eesti pärimuskultuurist. Vaatajal on võimalus osa saada nende maailmade tekkest ja kadumisest,” lisab Anne Türnpu.
Lavastus on pühendatud Lea Tormise ja Jaan Toominga mälestusele.
Esietendus 3. juulil 2025 kell 4.00. Järgnevad etendused juulis ja augustis. Juuli lõpus ja augustis on alguskellaaeg päikesetõusust lähtuvalt veidi hilisem.
Lavastuse valmimist on toetanud Eesti Kultuurkapital ja Tallinna linn.
Piletid Fientast.
11. aprillil kuulutati EFTA galaõhtul välja Eesti filmi- ja teleauhinnad. Parima naisnäitleja EFTA auhinna sai Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia näitlejatöö vanemlektor Tiina Tauraite osatäitmise eest Marko Raadi filmis “Biwa järve 8 nägu”.
Eesti filmi arengukavast ellu kutsutud Eesti filmi- ja teleauhindade gala peamiseks eesmärgiks on tunnustada Eesti filmi‐ ja teleprofessionaale ning tutvustada neid lähemalt kinokülastajatele ja televaatajatele.
Õnnitleme!
