Rubriik: Ülemajaline (esileht, lavaka esileht, cppm esileht)
Sel nädalal annab kaasaegsete etenduskunstide üliõpilastele meistrikursuse rahvusvaheliselt tunnustatud Young Boy Dancing Group (YBDG). Töötuba kulmineerub avatud tunniga neljapäeval, 30. novembril kell 19:00 EMTA black box‘is.
2014. aastal asutatud YBDG alustas tantsuansamblina, mille koossseis on dünaamiliselt vaheldnud. Kompanii on lummanud publikut kogu maailmas, esinedes mainekates galeriides ja üritustel New Yorgis, Sao Paulos, Osnabrückis, Freiburgis, Kopenhaagenis, Berliinis jm. Rühma mõjukat kohalolu oli tunda ka Balti triennaalil Tallinnas (2018) ja Ateena biennaalil (2018).
23. novembril anti välja Läti teatri aastaauhinnad. CPPM õppekava vilistlase Iveta Pole lavastus „Malleus Maleficarum. Jaunais līgums” võitis parima lavastuse auhinna! Lavastuses teevad teiste seas kaasa ka Lea Blau ja Martina Georgina, samuti CPPM vilistlased!
Palju õnne!
20.-25. novembrini annab kaasaegsete etenduskunstide üliõpilastele meistrikursuse Sasha Pepelyaev.
Sasha Pepelyaev on lavastaja ja koreograaf. Oma esimesed teatrisammud tegi ta keskkooli draamaringis. Moskva ülikoolis keemiat õppides alustas ta pantomiimi õppimist ja veetis kogu oma vaba aja stuudios – õppides, improviseerides, esinedes ja lavastades. 1984. aastal sai temast Moskva Riikliku Ülikooli miimikastuudio kunstiline juht. Stuudiost sai 1987. aastal, perestroika alguses, üks esimesi iseseisvaid teatristuudioid Moskvas. Stuudiotöö kõrvalt astus PepelyaevRiiklikku Teatrikunstiinstituuti, kus õppis neli aastat. 1990. aastal, pärast stuudio sulgemist, töötas lavastaja ja koreograafina tsirkuses, televisioonis ning draamateatrites Moskvas ja välismaal. 1994. aastal alustas ta Moskvas projektiga „Kineetiline teater“, mille tulemusel loodi ja esitati rida eksperimentaalseid lavastusi. Nende lavastused keskendusid vene kaasaegse tantsu definitsioonile, hiljem on kasutatud postmodernseid vene tekste, kaasaegset tantsu ja traditsioonilist vene dramaatilist stiili.
Töötuba Kolmas silm keskendub visuaal-füüsilise soorituse struktuuri ülesehitamisele ja selleks kasutatavatele vahenditele. See hõlmab esialgset kontseptsiooni, ligikaudset teostust, kontrollimist, modifikatsioone, nende ülesannete jaoks sobivate tööriistade analüüsi, mõjude otsimist, mõjutamise etappe ja kogu protsessi mustreid.
Meistrikursus lõppeb avatud tunniga laupäeval, 25. novembril kell 19.00 EMTA black box‘is.
Foto: elu24.postimees.ee
1. märtsil 2024 algab avalduste vastuvõtt kaasaegsete etenduskunstide rahvusvahelisse magistrantuuri.
Olulised kuupäevad:
- Avalduste vastuvõtu algus: 1. märts 2024
- Avalduste vastuvõtu lõpp: 1. juuli 2024
- Vastuvõtukatsed: august-oktoober 2024
- Õppetöö algus: veebruar 2025
- Õppetöö lõpp: kevad 2027
Kaasaegsete etenduskunstide magistriõpe (Contemporary Physical Performance Making – CPPM) on murranguline õppekava, mis viib õpingud klassiruumist välja ja toob protsessi keskmesse intensiivse praktilise õppe maailma tipptegijate käe all. Üliõpilased töötavad põnevate lavastajate, koreograafide, etenduskunstnike ja truppidega kogu maailmast, et edendada aktiivse koostöö, koosloome ja etendamise abil oma loomepraktikaid.
CPPM’i vilistlane (2019-21) Seren Oroszvary on öelnud järgmist: “CPPM muutis ja korrastas minu arusaamu – endast, inimestest, etendamisest, teatrist ja sellest, mida tähendab olla kunstnik. See on kujundanud minu identiteeti orgaanilisel ja ainulaadsel viisil. Ma ei tunne, et minu kohal oleks institutsiooni oreool; ma olen iseenda teenäitaja ja oma loometegevuse peremees. Samuti on kursus aidanud mul ära tunda ja omaks võtta multimodaalse kunstniku ja paindliku looja rolli tänases sotsiaalses, poliitilises ja ökoloogilises kliimas.”
CPPM’i vilistlane Liisa Saaremäel (2019-21) lisab, et “õpingute käigus avastasin, et ehkki etenduskunsti esmane impulss on kunstniku enese keha, laieneb see kõik igas suunas nii aega kui ka ruumi. Lisaks on etenduskunstide kaanon ise oma ajaloolisuses väga huvitav lähtekoht ja materjal, mis võimaldab viljakaid dialooge ning edasiarendusi. Sain sellest programmist palju rohkem, kui lootsin. Need õpingud tegid mind kunstnikuna palju iseseisvamaks. Pärast seda on mul palju rohkem vahendeid ja tööriistu, millega ennast väljendada ning ehitada üles loomingulisi protsesse.”
Hetkel õpib kaasaegsete etenduskunstide magistrantuuris 14 tudengit 11st riigist: Austraalia, Lõuna-Korea, Ameerika Ühendriigid, Ghana, Inglismaa, Hispaania, Kreeka, Taani, Poola, Venemaa, ja Eesti. Nende lõputöid on võimalik näha 2024. aasta kevadel festivali CPPM Manifestal raames, mis toimub märtsist juunini erinevais paigus üle Eesti.
13. novembril kell 10-17 toimub Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kammersaalis Eesti Teatri Agentuuri ja Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia lavakunstikooli koostöös sündiv teemapäev „teater / kestlikkus“.
Teemapäev uurib eelkõige kaht laadi kestlikkust teatris: ökoloogiline kestlikkus ja vaimne kestlikkus. Ühelt poolt püütakse välja selgitada, kui loodushoidlik on Eesti teater ning milline roll on teatriinimestel mängida kliimamuutuste ärahoidmisel. Visandatakse võimalusi tulevikust, kus teater kulutab keskkonda võimalikult vähe. Teisalt kaardistatakse, kuidas ka inimesi teatris võimalikult vähe kulutada. Millisel moel saavutada ja hoida vaimset heaolu nii teatri sees kui ka teatri kaudu?
Teemapäev koosneb ettekannetest ja aruteludest, kus on oodatud kaasa rääkima kõik üritusel osalejad. Ürituse käigus toimub ka vaimset tervist turgutav naljakirjutamine Kinoteatri juhendamisel.
Teemapäeva korraldab Eesti Teatri Agentuuri meeskond koostöös EMTA lavakunstikooliga, teemapäeva konsultant on loovisikute nõustaja Monika Larini ning päeva juhib kuraator Annika Üprus. Teemapäeva toetab Kultuurkapitali näitekunsti sihtkapital.
Ürituse päevakava ja esinejate nimekirja leiab Eesti Teatri Agentuuri kodulehelt ja Facebookist.
Teemapäevast teeb otseülekande ERRi kultuuriportaal, üritusel on kirjutustõlge nii kohapeal kui ka otseülekandes. Sissepääs on kõigile tasuta.
Täna algas Jasmin Vardimon Company kahenädalane meistrikursus kaasaegsete etenduskunstide üliõpilastele.
Jasmin Vardimon Company asutati 1998. aastal Londonis ja sellest kujunes kiiresti üks olulisemaid tantsuteatritruppe Suurbritannias. Trupp on tuntud oma ainulaadselt teatraalse koreograafia ja lavastusliku stiili poolest, mis ühendab füüsilise teatri, omapärase karakteriseerimise, uuenduslikud tehnoloogiad, teksti ja tantsu. Terava vaistu ja provokatiivsusega on trupp arendanud välja unikaalse koreograafilise väljenduslaadi, mida iseloomustavad kaunilt detailirohke liikumine, läbinägelik huumor ja kaasahaarav draama.
Meistrikursuse viib läbi Marilena Dara, kes alustas koostööd Jasmin Vardimoniga 2012. aastal, esmalt ühe peaosalisena lavastuses „Justitia“, hiljem juhendajana ning praegu uute, rahvusvaheliselt tuuritavate lavastuste „Maze/Pinicchio“ ja „MEDUSA“ repetiitorina.
Marilena Dara on meistrikursusi läbi viinud paljudes ülikoolides, stuudiotes ja festivalidel üle maailma, ka 2019. sügisel andis ta meistrikursuse EMTA kaasaegsete etenduskunstide õppekaval.
Kursus lõppeb avatud tunniga EMTA black box‘is reedel, 3. novembril 19.00.
16. oktoobril algas Mirko Rajase ja Taavi Tõnissoni meistrikursus lavakunsti osakonna kaasaegste etenduskunstide magistrantidele. Meistriklassis uuritakse, kuidas elutu muutub elusaks. Kuidas „elutust“ paberist loodud nukud omandavad läbi näitleja mängu hingamise, karakteri, tahte ja võrdse partnerluse näitlejaga. Üliõpilased loovad endale ise töövahendid (nukud) ning liiguvad läbi erinevate harjutuste abstraktsusest konkreetsuseni ja kindlasti ka vastupidi. Meistriklassi eesmärk on lühikese aja jooksul avada etendajas/näitlejas nukuliku mõtlemise „kanal“ – omandades seejuures nuku-animeerimise baastehnikaid.
Kursus lõpeb avatud tunniga laupäeval, 21. oktoobril kell 15.00 EMTA black box‘is. Avatud tund kuulub müriaadFESTi programmi.
Foto: ERR/ Vikerraadio
Täna algas Juan Dominguezi meistrikursus lavakunsti osakonna kaasaegste etenduskunstide magistrantidele.
Juan Dominguez on kontseptuaalne kloun, maagiline kauboi, modell-luuletaja, kammitsateta jutuvestja ja naudingute kuraator. Koreograafia ja etenduskunstide väljal tegutsejana uurib ta oma töös erinevate koodide vahelisi suhteid ning propageerib fiktsiooni ja tegelikkuse täielikku lahustamist, kasutades esimest teise loomiseks ja vastupidi. Ta on paljude lavastuste autor ning mitmete festivalide kuraator.
Meistrikursus lõppeb avatud tunniga 13. oktoobril EMTA black box‘is.
Pärast seda annab Dominguez tunde ka lavakunsti osakonna 31. lennu üliõpilastele.
Reedel, 29. septembril jõuab Tartu Uues Teatris publiku ette Renate Keerdi lavastus “Päva lõpuks, kiigu” lavakunsti osakonna 31. lennu üliõpilastega. See on Renate Keerdi teine koostöö lavakooli tudengitega. Renate Keerdile iseloomulikult sai lavastus pealkirja alles üsna enne esietendust ja teatrisse tuleb minna avatult, eelteadmiste ja -ootusteta, mistap on igal vaatajal võimalus näha ja tõlgendada oma soovi kohaselt.
Lavastus valmib EMTA lavakunstikooli ja Tartu Uue Teatri koostöös.
Etendused ainult sellel hooajal Tartus ja Tallinnas.
24.–28. juulini 2023 toimus Ghana ülikoolis Accras rahvusvahelise teatriuurijate föderatsiooni aastakonverents „The Stories We Tell: Myth, Mythmaking and performance“ („Räägitud lood: müüt, müüdiloome ja etendus“).
Konverentsil esinesid ettekannetega ka EMTA lavakunsti osakonna professor Jüri Nael ja vanemteadur Madli Pesti. Nael pidas ettekande „The Transformative Power of Identity Cabaret“ käsitledes EMTA etenduskunstide magistriprogrammi identiteedikabareed. Pesti ettekande pealkiri oli „Staging Contemporary Stories: Rimini Protokoll’s „100% Narva““.