Rubriik: Ülemajaline (esileht, lavaka esileht, cppm esileht)

CPPM tervitab oma järgmist külaliskunstnikku Jeremy Neddi, kes viib läbi töötoa „Reimagining Marginalised Movement Languages” (Marginaliseeritud liikumiskeelte ümbermõtestamine) 3.–8. novembril 2025 Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias Tallinnas.

Šveitsis Baselis elav ja Ameerika Ühendriikidest pärit Jeremy Nedd on rahvusvaheliselt tunnustatud koreograaf, tantsija ja helikujundaja, kes on kuulus oma uuendusliku lähenemise poolest tantsule ja kultuurilisele eneseväljendusele. Tema looming ühendab klassikalise balleti ja kaasaegse tehnika täpsuse urbanistlike ja sotsiaalsete liikumiste dünaamilise energiaga. Nedd on oma loomingu eest pälvinud prestiižseid tunnustusi, sealhulgas New Yorgi tantsu- ja etenduskunsti auhinna „Bessie” ja Šveitsi etenduskunsti auhinna (2023), mis kinnitavad tema staatust ühe tänapäeva visionäärlikuma ja piire ületavama tantsukunstnikuna.

Selle nädala pikkuse intensiivkursuse raames uurivad CPPM-i üliõpilased, kuidas tants võib olla kultuurimälu ja kollektiivsete lugude jutustamise vorm. Tuginedes Neddi koostööle Impilo Mapantsula, Trajal Harrelli ja laia rahvusvaheliste kunstnike võrgustikuga, kutsutakse osalejaid kasutama keha arhiivina, taastades liikumiskeeled, mida kaasaegsetes etenduskunstides sageli tähelepanuta jäetakse. Töötuba ühendab füüsilise täpsuse, improvisatsiooni, rütmi ja helikujunduse, pakkudes osalejatele kehastatud kohtumist tantsu poliitiliste, poeetiliste ja vaimsete mõõtmetega.

Töötoa kulminatsiooniks on avatud tund laupäeval, 8. novembril kell 19:00 EMTA black boxis, kuhu publik on lahkesti oodatud, et näha selle võimsa kogemuste vahetuse tulemusi. Seeläbi jätkab CPPM oma rahvusvahelise külaliskunstnike programmi kaudu kunstilise innovatsiooni, professionaalse arengu ja kultuuridevahelise koostöö edendamist kaasaegse füüsilise etenduskunsti valdkonnas.

CPPM tervitab oma järgmisi külaliskunstnikke, Roel Swanenbergi ja Arjan Gebraadi, kes viivad läbi töötoa „The Readiness is All” (Valmisolek on kõik), mis toimub 27. oktoobrist kuni 1. novembrini 2025 Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias. Töötoa kulminatsiooniks on avatud tund 1. novembril kell 19:00 EMTA black boxis, mis pakub publikule võimaluse näha koostöö tulemusi ja nädala jooksul kujunenud loomingulisi protsesse.

Roel Swanenberg on Hollandis sündinud ja Belgias tegutsev multidistsiplinaarne kunstnik, kes on tuntud oma lähenemise poolest, mis ühendab klassikalisi tekste kaasaegse etenduskunstiga. Tema praktika viib kokku lugude jutustamise kehade abil, poeetilise dramaturgia ja publiku kaasamise, mis on andnud talle flaami ja hollandi teatri maastikul eristuva hääle. Viimase kahe aastakümne jooksul on Swanenberg teinud koostööd selliste teatritega nagu Het Nationale Theater, Het Zuidelijk Toneel, Theater Artemis, Het Toneelhuis ja Het Nieuwstedelijk. 2008. aastal asutas ta koos Wanda Eyckermaniga teatritrupi kinderenvandevilla, mille raames nad on loonud rahvusvaheliselt tunnustatud etendusi, sealhulgas “Alleen op de Wereld” ja “Leeghoofd”. Tema sooloteos “Shall I…?” uurib Shakespeare’i sonette kaasaegse meedia ja isikliku narratiivi kaudu, paljastades tema jätkuva uudishimu selle kohta, kuidas keel, keha ja heli omavahel põimuvad. Lisaks õpetab Swanenberg LUCA School of Artsis Genkis, juhendades filmikunsti ja näitlejaõppe üliõpilasi lähenemisviisiga, mis väärtustab loomingulist iseseisvust, valdkondadevahelist koostööd ja füüsilist teadlikkust.

Arjan Gebraad, samuti Hollandist, on esineja, lavastaja ja dramaturg, kelle tegevus hõlmab teatrit, tantsu ja tsirkust. Pärast kultuuriteaduste õpinguid Tilburgi ülikoolis ja lavastamise õpinguid Maastrichti etenduskunstide akadeemias täiendas ta end nii SITI Company kui ka Mary Overlie juures, mis mõjutasid sügavalt tema arusaama ansambli esinemisest ja hierarhiavabast kompositsioonist. Tema looming on märkimisväärselt mitmekülgne: ta on töötanud dramaturgina linnatantsu- ja hiphopiprojektides, teinud lühikesi tantsufilme, esinenud simulatsiooninäitlejana koolituskontekstis ja arendanud sotsiaalselt kaasavaid teoseid kunstnikekollektiivi Tilburg Cowboys raames. The Windmill Collective’i asutajana jätkab Gebraad eksperimenteerimist uute performatiivse uurimistöö vormidega, uurides, kuidas esinejad saavad kehastatud uurimistöö ja loova dialoogi kaudu autoriteks.

Aastate jooksul on Swanenberg ja Gebraad loonud tugeva kunstilise partnerluse, mis põhineb ühistel väärtustel: eksperimenteerimisel, uudishimul ja pedagoogilisel innovatsioonil. Nad on teinud koostööd kaaslavastajate, õpetajate ja teadlastena ning on mõlemad Mary Overlie Legacy Projecti aktiivsed saadikud, kes on pühendunud tema ideede levitamisele uuele kunstnike põlvkonnale. Nende ühine õpetamine hõlmab kuut vaatepunkti kui elavat praktikat, käsitledes etendust pigem vaatlemise ja osalemise valdkonnana kui hierarhilise loominguna. Nende lähenemisviis kutsub esinejaid pöörama tähelepanu ruumi, kuju, aja, emotsiooni, liikumise ja loo materjalidele, võimaldades kompositsioonidel tekkida orgaaniliselt kollektiivse tähelepanu ja ruumilise kuulamise kaudu.

Töötoa „The Readiness is All” pealkiri on võetud Hamleti viimastest sõnadest – see on mõtisklus kohaloleku ja aktsepteerimise üle, mis resoneerib sügavalt Overlie filosoofiaga. Kogu nädala jooksul osalevad CPPM-i õpilased füüsilises treeningus, improvisatsioonides ja kompositsiooniharjutustes, mis uurivad, kuidas tajumine võib muutuda loomingu vahendiks. Füüsilise teatri, teksti uurimise ja ansambli teadvustamise kombinatsiooni abil õpivad osalejad kasutama kompositsiooni nii tehnilise kui ka poeetilise meetodina etenduse loomiseks. Protsess rõhutab uudishimu, reageerimisvõimet ja hierarhiate lammutamist esineja, lavastaja ja teksti vahel, toetades esineja autorlust ja kunstilist iseseisvust.

Eesti Muusika- ja Teatriakadeemial (EMTA) on au võõrustada rahvusvaheliselt tunnustatud koreograafi ja lavastajat Lloyd Newsoni OBE, teatrikompaniist DV8 Physical Theatre, kes viib 19.–24. maini 2025 läbi nädalase residentuuri kaasaegse etenduskunsti magistriprogrammi (CPPM) üliõpilastega. Avaliku programmi raames toimub reedel, 23. mail kell 19 Newsoni avalik loeng, kus ta vaatab tagasi nelja aastakümne pikkusele loomingule, keskendudes ühiskondlikke ja poliitilisi probleeme käsitlevatele lavastustele. Laupäeval, 24. mail kell 19 toimub CPPM avatud tund, mis annab publikule võimaluse näha töötoa tulemusi.

Lloyd Newson OBE (snd 1957) on lavastaja, tantsija ja koreograaf, kes juhtis alates 1986. aastast füüsilise teatri truppi DV8, mille ta ise asutas. Austraaliast, Albury linnast pärit Newson lõpetas 1978. aastal Melbourne’i ülikooli psühholoogia ja sotsiaaltöö kraadiga. Õpingute ajal treenis ta Margaret Lasica moodsa tantsu trupis, mis sütitas temas huvi tantsu kui erialase karjääri vastu. Pärast esinemist mitmete truppidega Uus-Meremaal ja Austraalias kolis Newson 1980. aastal Londonisse, kus talle sai stipendiumi London Contemporary Dance Schooli. Ta jätkas tantsimist Extemporary Dance Theatre’is, kuid kaotas huvi kaasaegse tantsu vastu, kuna leidis, et sellel puudus sisuline teemakäsitlus.

Just sellest pettumusest lähtuvalt asutaski Newson DV8, kus hakkas arendama “füüsilise teatri” kontseptsiooni, mis ühendab tantsu, teksti, filmi ja teisi meediume sotsiaalsete ja poliitiliste teemade käsitlemiseks. Trupi varased tööd, näiteks “My Sex, Our Dance” (1986) koos Nigel Charnockiga ja “Dead Dreams of Monochrome Men” (1988), äratasid suurt tähelepanu; viimane neist oli ka esimene DV8 lavatöö, mis 1990. aastal filmiks kohandati. Teised lavastused, nagu “Strange Fish” (1992), “Enter Achilles” (1995) ja “The Cost of Living” (2003), järgisid sama suunda ja pälvisid tihti rahvusvahelisi auhindu nii lava- kui filmiversioonide eest. 

Märkimisväärne on ka “Living Costs” (2003), mis oli DV8 esimene kohaspetsiifiline etendus Tate Modernis ning näitas trupi võimet luua kaasahaaravaid ja sotsiaalselt seotud projekte.

Alates 2007. aastast hakkas Newson üha enam integreerima DV8 lavastustesse verbatim-teatrit, kasutades intervjuude transkripte ja dokumentaalseid tunnistusi, et uurida aktuaalseid kaasaegseid probleeme. Lavastus “To Be Straight With You” (2007–2009) käsitles religioosset ja kultuurilist homovastasust, “Can We Talk About This?” (2011–2012) keskendus sõnavabadusele ja tsensuurile ning “JOHN” (2014–2015) jutustas ühe mehe võitlusest kuritegevuse, sõltuvuse ja isikliku lunastusega. Need teosed äratasid nii poleemikat kui ka poolehoidu ja kajastasid Newsoni kompromissitut pühendumust sotsiaalsete ja poliitiliste normide vaidlustamisele liikumise ja teksti kaudu.

DV8 on võitnud 55 riiklikku ja rahvusvahelist auhinda. Siiski teatas Newson trupi 30. aastapäeval aastal 2016 loomingulisest pausist, et DV8 tulevikusuundi kaaluda. Mitmete teiste autasude seas omistati talle 2013. aastal Briti Impeeriumi Ohvitseri (OBE) tiitel kaasaegse tantsu edendamise eest. Samuti on Ühendkuningriigi kriitikute ringkond tunnustanud teda kui üht viimase saja aasta saja mõjukama kultuuritegelase hulka kuulujat.

DV8 Physical Theatre oli Londonis tegutsev füüsilise teatri trupp, mille 1986. aastal asutas sõltumatu tantsijate kollektiiv, keda ajendas rahuolematus ja pettumus olemasoleva tantsuskeene suhtes. Trupi eestvedajaks ja kunstiliseks juhiks oli koreograaf Lloyd Newson.

DV8 Physical Theatre’i loometegevus seisnes kunstiliste ja füüsiliste riskide võtmises; tantsu, teatri ja isiklike vaadete vaheliste barjääride lammutamises ning eelkõige ideede ja tunnete selgel ja pretensioonitul edastamisel fookusega sotsiaalpoliitilistel küsimustel. Otsides pidevalt parimaid võimalusi publikuga suhtlemiseks kaasasid nad oma lavastustesse teatri ja filmi elemente, samuti teksti ning panid proovile tantsu piirid.

Oma tegutsemisaja jooksul lõid nad kuusteist tähelepanuväärset ja rahvusvaheliselt tunnustatud tantsulavastust ning neli auhinnatud filmi televisioonile. DV8 tuuritas oma lavastustega nii Suurbritannias kui 28 riigis üle maailma ning pälvis hulgaliselt kodumaiseid ja rahvusvahelisi auhindu. DV8 lõpetas ametlikult tegevuse 2022. aasta aprillis. 

Avalikud üritused

23.05.2025 kell 19:00, LOENG – EMTA black box
24.05.2025 kell 19:00, AVATUD TUND – EMTA black box

Piletid www.cppm.ee 

ELAS KORD RAHVAS, KES ARMASTAS TÄHTE.

KUI TÄHT TAEVAVÕLVILE TÕUSIS

TULID NAD OMA KODADEST VÄLJA,

NENDE SÜDAMED SAID RÕÕMSAKS JA HINGED SOOJAKS.

NAD MÄRKASID ÜKSTEIST JA ILU ENDI ÜMBER.

LAULSID, TANTSISID, TEGID TÖÖD JA VISKASID NALJA.

NAD TEADSID, ET TÄHT ARMASTAB NEID.

Sel suvel etendavad Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia lavakunstikooli 32. lennu üliõpilased Vabaõhumuuseumi Karjalapse seiklusrajal Anne Türnpu rännaklavastust „Tähemõrsja“. Koreograaf-lavastaja on Ingmar Jõela, kunstnik Kairi Mändla ja valguskunstnik Airi Eras.

Mängivad EMTA lavakunstikooli 32. lennu üliõpilased Mirjam Aavakivi, Erling Eding, Triin Brigitta Heidov, Joonas Koff, Eliis-Maria Koit, Mauri Liiv, Mattias Nurga, Uku Pokk, Alex Paul Pukk, Elss Raidmets, Oliver Reimann, Katarina Sits ja Carolyn Veensalu. 

“Vaatamata suhteliselt hiljutisele üleskirjutamisele on regilaulu vanust hinnatud paari tuhande aastaga. Kuid ka enne regilaulu vormi kinnistumist on neid müütilisi narratiive leelutatud, tantsitud, mängitud ja kujutatud. Miks need lood on olnud meile aastatuhandeid olulised? Kuidas nood on muutnud meid ja meie arusaamist maailmast? Miks oleme neid kauem oma meeles mõlgutanud kui inglased Shakespeare’i näidendeid? Otsime vastuseid. Oleme omakeelse ürgteatri otsingutel,” sõnab lavastaja, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia õppejõud Anne Türnpu.

“Tosin regilaulu ja loitsu, millede eepika on võrreldav antiiktragöödiate valu ja võluga, veerandsada handi karupeiede sketšide eeskujul tehtud pildikest, mis võinuks olla ka osa eesti pärimuskultuurist. Vaatajal on võimalus osa saada nende maailmade tekkest ja kadumisest,” lisab Anne Türnpu.

Lavastus on pühendatud Lea Tormise ja Jaan Toominga mälestusele.

Esietendus 3. juulil 2025 kell 4.00. Järgnevad etendused juulis ja augustis. Juuli lõpus ja augustis on alguskellaaeg päikesetõusust lähtuvalt veidi hilisem.

Lavastuse valmimist on toetanud Eesti Kultuurkapital ja Tallinna linn.

Piletid Fientast. 

11. aprillil kuulutati EFTA galaõhtul välja Eesti filmi- ja teleauhinnad. Parima naisnäitleja EFTA auhinna sai Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia näitlejatöö vanemlektor Tiina Tauraite osatäitmise eest Marko Raadi filmis “Biwa järve 8 nägu”.

Eesti filmi arengukavast ellu kutsutud Eesti filmi- ja teleauhindade gala peamiseks eesmärgiks on tunnustada Eesti filmi‐ ja teleprofessionaale ning tutvustada neid lähemalt kinokülastajatele ja televaatajatele.

Õnnitleme!

Pärast mitu kuud kestnud sisseastumiskatseid üle terve maailma asub EMTA kaasaegsete etenduskunstide  rahvusvahelise magistriõppekava kolmandal lennul õppima 16 tudengit 13st riigist:

• Ana Trif (Rumeenia)
• Anette Pärn (Eesti)
• Avery Gerhardt (USA)
• Charis Taplin (Ühendkuningriik)
• Clarisse Degeneffe (Belgia)
• Daniel Ortiz Amézquita (Colombia)
• Dita Lūriņa (Läti)
• Edward Skaines (Austraalia)
• Elar Vahter (Eesti)
• Jeson Joy (India)
• Juuli Hyttinen (Soome)
• Leah Gayer (Saksamaa/Ühendkuningriik)
• Maarja Tosin (Eesti)
• Maria Papachristodoulou (Kreeka)
• Oskar Moore (Läti)
• Zhenyan Ding (Hiina)

Kaasaegsete etenduskunstide õppekava (CPPM) kasvas välja arusaamast, et kõige jõudsam kunstiline areng järgneb kohtumistele inspireerivate loovisikutega. Õppekaval õppijad saavad osa kõige põnevamatest loomingulistest praktikatest ja protsessidest, mis parasjagu etenduskunstide valdkonda ümber defineerivad. Järgneval kahel aastal on CPPM õppekaval õpetamas järgmised kunstnikud üle terve maailma:

• Marina Abramović (Serbia)
• Anne Bogart (Ameerika Ühendriigid)
• Wim Vandekeybus | Ultima Vez (Belgia)
• Maria Kolegova | Ultima Vez (Belgia)
• Maxin Doyle | Punchdrunk (Ühendkuningriik)
• Guillermo Gomez-Peña | La Pocha Nostra (Ameerika Ühendriigid)
• Balitronica Gomez | La Pocha Nostra (Ameerika Ühendriigid)
• Grzegorz Bral | Song of the Goat (Poola)
• Ivo Dimchev (Bulgaaria)
• Hannes Langolf | DV8 Physical Theatre (Saksamaa)
• Eddie Martinez | Tanztheater Wuppertal Pina Bausch (Saksamaa)
• Akram Khan Company (Ühendkuningriik)
• Young Boy Dancing Group (rahvusvaheline)
• Marco Donnarumma (Itaalia)
• Julian Boal | Escola de Teatro Popular (Brasiilia)
• Guillaume Pige | Theatre Re (Ühendkuningriik)
• Ivana Jozic | Troubleyn (Belgia)
• Stacy Makishi (Hawaii)
• Ephia Djalma (Prantsusmaa)
• Gey Pin Ang (Singapur)
• Henry McGrath (Ühendkuningriik)
• Peader Kirk (Ühendkuningriik)
• Mart Kangro (Eesti)
• Physical Lab (Ühendkuningriik)
• Gecko (Ühendkuningriik)
• Mirko Rajas (Eesti)
• Taavi Tõnisson (Eesti)

Soovime neile kõigile edu! Publikut ootame osa saama CPPMi avatud tundidest, loengutest, Expromt õhtutest ja teistest loomingulistest projektidest, mis selle kahe aasta jooksul sünnivad. Ülevaate meie kevadhooaja tegemistest leiab siit. 

2. septembril esitleti Tartus Draama festivalil Hans-Thies Lehmanni monograafiat „Postdramaatiline teater“ ja aastaraamatut „Teatrielu 2023“.

Saksa teatriuurija Hans-Thies Lehmanni „Postdramaatiline teater“ (“Postdramatisches Theater”) ilmus Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia ja Eesti Teatriliidu koostöös. Raamatu toimetajad on EMTA vanemteadur Madli Pesti ja professor Luule Epner.

“Postdramaatiline teater” on mõjurikas uurimus, mida on nimetatud saksa kultuuri „ekspordihitiks“. ilmselt ei ole kaalukamat teatriteoreetilist käsitlust, mis hõlmaks, avaks ja mõtestaks nüüdisaja lääne teatrikunsti arengut. Oma teoses eritleb Lehmann põhjalikult omadusi, mis on iseloomulikud postdramaatilisele teatrile.

Raamatu tõlkija on Tiina-Erika Friedenthal, keeletoimetaja Mari Tuuling, nimeregistri ja bibliograafia koostas Ene Paaver, kujundas Mari Kaljuste.

Raamatu väljaandmist toetas Eesti Kultuurkapitali näitekunsti sihtkapital.

Samas esitleti ka möödunud teatriaastat kokkuvõtvat kogumikku “Teatrielu 2023”, mille toimetaja on EMTA vanemteadur Madli Pesti koos Tambet Kaugemaga. Raamatus osalevad autorina EMTA professor Luule Epner (artikliga “Tragöödia renessanss nüüdisteatris”), professor Kerri Kotta (artikliga “Muusikateatri õigustuseks”) ning Madli Pesti (lavastuste “Ülestähendusi põranda alt” ja “Teoreem” võrdlev analüüs). Kogumikus ilmub ka Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias 9. ja 10. oktoobril 2023 toimunud konverentsi „Muusikateater ja muusika teatris“ raames toimunud lavastuse „Macbeth“ teemalise vestlusringi üleskirjutus.

Kirsten Simmo fotol Madli Pesti ja Luule Epner.

15.–19. juulini 2024 toimus Manila Dilimani ülikoolis Filipiinidel rahvusvahelise teatriuurijate föderatsiooni IFTR aastakonverents “Our States of Emergency: Theatres and Performances of Tragedy”.

Konverentsil esinesid ettekannetega ka EMTA lavakunsti osakonna professor Jüri Nael, vanemteadur Madli Pesti ja vanemlektor Giacomo Veronesi.

Nael pidas ettekande “Identity Cabaret as Interdisciplinary Performative Practice for Acting Students” käsitledes EMTA etenduskunstide magistriprogrammi identiteedikabareed pedagoogilisest vaatepunktist. Veronesi osales loovuurimusliku ettekandega konverentsi töögrupis Practice as Research. Pesti osales paneelis, mis oli pühendatud Vene-Ukraina sõjale ja selle kajastustele teatrilaval ning tema ettekanne käsitles sõja ja mälu temaatikat dokumentaalteatris Narva Vaba Lava lavastuste näitel.

Täna kuulutati välja Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia (EMTA) kaasaegsete etenduskunstide rahvusvahelise magistriprogrammi (CPPM – MA in Contemporary Physical Performance Making) külalisõppejõudude nimekiri aastateks 2025–2027. Järgneval kahel aastal on Eestisse taaskord oodata mitmeid maailma tipptegijaid, kes kaasaegsete etenduskunstide magistritudengitega meistrikursusi läbi viivad:

Marina Abramović (Serbia)

Anne Bogart (Ameerika Ühendriigid)

Wim Vanderkeybus | Ultima Vez (Belgia)

Maxin Doyle | Punchdrunk (Suurbritannia)

Ivo Dimchev (Bulgaaria)

Guillermo Gomez-Pena | La Pocha Nostra (Ameerika Ühendriigid)

Balitronica Gomez | La Pocha Nostra (Ameerika Ühendriigid)

Grzegorz Bral | Song of the Goat (Poola)

Hannes Langolf | DV8 Physical Theatre (Saksamaa)

Eddie Martinez | Tanztheater Wuppertal Pina Bausch (Saksamaa)

Akram Khan Company (Suurbritannia)

Young Boy Dancing Group (rahvusvaheline)

Marco Donnarumma (Itaalia)

Julian Boal | Escola de Teatro Popular (Brasiilia)

Guillaume Pige | Theatre Re (Suurbritannia)

Ivana Jozic | Troubleyn (Belgia)

Maria Kolegova | Ultima Vez (Belgia)

Stacy Makishi (Hawaii)

Ephia Djalma (Prantsusmaa)

Gey Pin Ang (Singapur)

Henry McGrath (Suurbritannia)

Peader Kirk (Suurbritannia)

Mart Kangro (Eesti)

Physical Lab (Suurbritannia)

Gecko (Suurbritannia)

Mirko Rajas (Eesti)

Taavi Tõnisson (Eesti)

Kaasaegsete etenduskunstide õppekava kasvas välja arusaamast, et kõige jõudsam kunstiline areng järgneb kohtumistele inspireerivate loovisikutega. Õppekaval õppides saab osa kõige põnevamatest loomingulistest praktikatest ja protsessidest, mis parasjagu etenduskunstide valdkonda ümber defineerivad. CPPM viib õppimise klassiruumist välja ja toob protsessi keskmesse praktilise õppe maailmas tooniandvate etenduskunstnike juhtimisel. Üliõpilased töötavad põnevate lavastajate, koreograafide, etenduskunstnike ja truppidega kogu maailmast, et edendada aktiivse koostöö, koosloome ja etendamise abil oma loomepraktikaid.

5. mail ja 25. juunil toimuvad online infotunnid, mille eesmärk on anda kaasaegsete etenduskunstide rahvusvahelisse magistrantuuri sisseastumisest huvitatutele võimalus saada täpsemat teavet kandideerimis- ja vastuvõtukatsete kohta ning küsida täiendavat teavet õppekava ja õppetöö korralduse kohta. Lisaks põhiõppejõududele on kohal ka endised ja praegused CPPMi üliõpilased, kes jagavad oma kogemusi. Osalemiseks palume registreeruda siin.

Avaldusi CPPM õppekaval õppimiseks saab esitada 1. juulini 2024.  Vastuvõtukatsed toimuvad Tallinnas 19.–22. septembrini 2024. Õppetöö algab 20. jaanuaril 2025.

Lisainfo CPPM kodulehel www.mastersincppm.com

Avatud on vastuvõtt Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia loovuurimuslikku doktoriõppesse teatrikunsti alal.

Nominaalne õppeaeg doktoriõppes on neli aastat. Kandideerida võivad kõik, kellel on eelnevalt omandatud magistrikraad (või sellega võrdsustatud kraad) ning keda huvitab loomepõhine uurimus teatrikunsti suunal. Vastu võetakse kolm paremat üliõpilaskandidaati, kellele pakutakse doktorant-nooremteaduri ametikohta. Vastuvõtukomisjonil on õigus moodustada täiendavaid ametikohti doktorant-üliõpilastele ja teadmussiirde doktorandidele.

Teatrialasest loovdoktorantuurist huvitatud kandidaatidel palume konsultatsioonideks ja loomingulise projekti aruteluks endast märku anda teatrikunsti doktoriõppe koordinaatorile Madli Pestile 22. aprilliks 2024 aadressil madli.pesti@eamt.ee

Sisseastumisdokumentide esitamise tähtaeg on 10. mai 2024.

Täpsem info doktoriõppe keskuse kodulehel.