Rubriik: Ülemajaline (esileht, lavaka esileht, cppm esileht)
Avatud on vastuvõtt Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia loovuurimuslikku doktoriõppesse teatrikunsti alal.
Nominaalne õppeaeg doktoriõppes on neli aastat. Kandideerida võivad kõik, kellel on eelnevalt omandatud magistrikraad (või sellega võrdsustatud kraad) ning keda huvitab loomepõhine uurimus teatrikunsti suunal. Vastu võetakse kolm paremat üliõpilaskandidaati, kellele pakutakse doktorant-nooremteaduri ametikohta. Vastuvõtukomisjonil on õigus moodustada täiendavaid ametikohti doktorant-üliõpilastele ja teadmussiirde doktorandidele.
Teatrialasest loovdoktorantuurist huvitatud kandidaatidel palume konsultatsioonideks ja loomingulise projekti aruteluks endast märku anda teatrikunsti doktoriõppe koordinaatorile Madli Pestile 22. aprilliks 2024 aadressil madli.pesti@
Sisseastumisdokumentide esitamise tähtaeg on 10. mai 2024.
Täpsem info doktoriõppe keskuse kodulehel.
Laupäeval, 13. aprillil esietendub EMTA lavakunstikooli XXXI lennu viimane diplomilavastus, Juhan Ulfsaki lavastatud „EI USU!“. Lavastus valmib Von Krahli Teatri ja EMTA lavakunstikooli koostöös, kunstnik on Anita Kremm, kostüümikunstnik Kärt Hammer ja dramaturg Eero Epner. Laval EMTA lavakunstikooli XXXI lennu tudengid Markus Andreas Auling, Karl Birnbaum, Richard Ester, Hanna Jaanovits, Laurits Muru, Hele Palumaa, Herman Pihlak, Kristina Preimann, Kristin Prits, Emili Rohumaa, Juhan Soon, Astra Irene Susi, Edgar Vunš. Kuna üliõpilased on õpingutega lavakunstikoolis lõpusirgele jõudmas, mängitakse lavastust Von Krahli Teatri laval (Telliskivi 60a/9) ainult sel kevadel.
Lõppemas on avalduste esitamine Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia lavakunsti eriala näitleja õppesuunale bakalaureuseõppes.
Avaldusi saab esitada sisseastumise infosüsteemi leheküljel www.sais.ee kuni 31. märtsini 2024.
Sisseastumiseksamid toimuvad neljas voorus 2024. aasta kevadel ja suvel. Vastuvõetava kursuse juhendaja on Tiit Ojasoo, kaasõppejõud Anne Türnpu ja Tambet Tuisk.
Täpsem info SIIT.
Järgmised bakalaureusevastuvõtud lavakunsti osakonda toimuvad 2026. aastal (näitleja õppesuund, lavastaja õppesuund, dramaturgi õppesuund) ja 2028. aastal (näitleja õppesuund).
Täna saab Jennifer Baggi lavastuse „Pall on elu“ esietendusega avapaugu juunikuuni vältav Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia rahvusvaheline kaasaegsete etenduskunstide festival CPPM Manifestal. „Punased kaardid, kollased kaardid, oranžid kaardid, sinised. Kelle käes on käsiraamat ja kuidas see sinusse puutub?“ Otsinguline Austraalia etenduskunstnik Jennifer Bagg toob oma magistriõpingute lõputööna lavale igavese mõtiskluse teemal kunst versus sport. Etendused tänasest 15. märtsini EMTA black boxis. Autor-lavastaja Jennifer Bagg (Austraalia), valguskunstnik Rommi Ruttas, helikujundaja Jürgen Reismaa (Von Krahl), Ere Kama ja Kadri Joala (EKA), etendajad Katia Skylar (Soome), Elo Järv (Eesti), Erko Sild (Eesti) ja Edward Skaines (Austraalia). Lavastus valmib koostöös Von Krahli teatriga ja selle valmimist toetab Eesti Kultuurkapital.
Tänavune festivali programm esitleb 14 noore etenduskunstniku loomingut, kes tulevad 11 riigist: Jennifer Bagg (Austraalia), DongBin Lee (Lõuna-Korea), Rebecca Green (Ameerika Ühendriigid), Amy Reade (Inglismaa), Javier Cárcel Hidalgo-Saavedra (Hispaania), Katia Skylar (Soome), Misia Żurek (Poola), Rasmus Jensen (Taani), Sofia Filippou (Kreeka), Kymbali Williams (Ghana/Inglismaa/Eesti), Britt Kõrsmaa, Elo Tuule Järv, Kirte Jõesaar, Kreete Tarmo. Kõik projektid valmivad spetsiaalsest festivali jaoks, seega tuleb festivali raames esiettekandele 14 uuslavastust, millega antakse rohkem kui 60 etendust. Järgmine esietendus, Dongbin Lee „Osta mind“ toimub juba 29. märtsil EMTA black boxis.
CPPM Manifestal on ellu kutsutud selleks, et Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kaasaegsete etenduskunstide magistrandid saaksid pärast kaheaastast maailma tipptegijate käe all õppimist astuda rahvusvahelisele areenile ja tutvustada oma loomingut nii Eesti kui ka rahvusvahelisele publikule, kuraatoritele ja produtsentidele. Eelmise festivali raames, mis toimus 2021. aastal, sündisid muuhulgas Liisa Saaremäeli „Tiny Home Productions Presents: Suurem kui elu“ (koostöös ULMiga), mis sai 2022. aasta teatriauhinna etenduskunstide kategoorias ja Keithy Kuuspu „Läbi kukkumine“ (koostöös STLiga), mille eest ta pälvis Kristallkingakese auhinna ja nominatsiooni parima tantsulavastuse kategoorias. Paolo Panizza jõudis oma lavastusega „Por Toi“ Veneetsia 2022. aasta teatribienaalil noorte lavastajate kategoorias finaali. Põnevaid elamusi pakub festivali programm ka sel korral, viies publiku lisaks juba teada-tuntud saalidele (Von Krahl, Kanuti Gildi SAAL, Viimsi Artium, Ringlava) ka seniavastamata mängupaikadesse (Ungru lossi varemed, Kiviõli tuhamäed, Pirita TOP bassein, Tallinna linnaruum ja erinevad pop-up galeriid).
Vaata festivali kogu programmi SIIT.
Kohtumiseni festivalil!
Täna, 1. märtsil algas avalduste vastuvõtt Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kaasaegsete etenduskunstide erialale (CPPM – Contemporary Physical Performance Making). Avaldusi saab esitada 1. juulini 2024 ning vastuvõtukatsed toimuvad 4. augustist 22. septembrini erinevates linnades – lisaks Tallinnale ka Soulis (Korea), Melbourne’is (Austraalia) ja New Yorgis (Ameerika Ühendriigid).
„Võtame tudengeid vastu kolmandat korda ja oleme endiselt pühendunud leidmaks kõige andekamaid ja eriilmelisemaid etenduskunstnikke üle terve maailma, et nad tuleks Eestisse õppima – ikka selleks, et panna kokku väga äge kursus, kelle tegevus ka Eesti etenduskunstide maastikku rikastaks,“ sõnas EMTA kaasaegsete etenduskunstide juhtiv professor Jüri Nael.
Kaasaegsete etenduskunstide eriala on loodud usus, et noorte etenduskunstnike arengut toetavad eelkõige kohtumised inspireerivate kunstnikega ning võimalus kogeda lähedalt ja ausalt nende loomeprotsessi. Õppetööd viivad intensiivsete meistrikursustena läbi rahvusvaheliselt tunnustatud lavastajad, koreograafid, etenduskunstnikud ja trupid kogu maailmast: Olivier de Sagazan (Prantsusmaa), Guillermo Gomez-Pena (Mehhiko), Juan Dominguez (Hispaania), Kim Collier (Kanada), Guillaume Pigé (Inglismaa), Stacy Makishi (Havai), Tadashi Endo (Jaapan), Fran Barbe (Austraalia), Rob Hayden (Belgia) jpt. Kandideerima on oodatud kõik etenduskunstidega seotud inimesed, kes soovivad end arendada või oma senist loomingulist praktikat ümber mõtestada või vaidlustada.
Õppetöö toimub inglise keeles.
CPPM loodi 2019. aastal ja selle esimene lend lõpetas 2021. aasta kevadel 12 tudengiga 8-st riigist, sealhulgas eestlastest Liisa Saaremäel, Keithy Kuuspu, Ragnal Uustal ja Joonas Tagel. CPPMi teine lend, 14 tudengit 11-st riigist on õpinguid lõpetamas käesoleval kevadel rahvusvahelise kaasaegse etenduskunstifestivali CPPM MANIFESTAL’24 raames, mis toimub 12. märtsist 17. juunini. Festival toob publiku ette 14 uuslavastust, millega antakse kokku üle 60 etenduse.
2024. aastal võetakse kaasaegsete etenduskunstide erialale vastu 16–18 üliõpilast. Uus kursus alustab õppetööd 20. jaanuaril 2025, õpingud kestavad kaks aastat.
Tutvu kaasaegsete etenduskunstide erialaga EMTA veebilehel www.mastersincppm.com
Kodulehelt leiab hulgaliselt pildi- ja videomaterjali seniste CPPMi projektide ja tegemiste kohta.
CPPM Manifestal on ellu kutsutud selleks, et Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kaasaegsete etenduskunstide magistrandid saaksid pärast kaheaastast intensiivset õppimist maailma tipptegijate käe all astuda rahvusvahelisele areenile ja tutvustada oma loomingut nii Eesti kui ka rahvusvahelisele publikule, kuraatoritele ja produtsentidele. Sel kevadel toimub festival juba teist korda, tuues publiku ette EMTA kaasaegsete etenduskunstide (inglise keeles CPPM ehk Contemporary Physical Performance Making) magistrantide lõputööd.
Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kaasaegsete etenduskunstide juhtiv professor Jüri Nael avab festivali tausta: “CPPM Manifestal vältab kolm kuud – märtsi keskpaigast juuni keskpaigani. Lisaks 60 etendusele toimuvad erinevad töötoad, loengud, audiorännakud, etenduskunstide teemalised vestlused ja arutelud. Igale esietendusele järgneb vestlus töö autoriga, et paremini mõista lavastuse taga peituvaid protsesse, tagamaid ja inspiratsiooniallikaid. Kõik need üritused loovad tiheda ja põneva festivaliõhustiku, mis Eesti etenduskunstide maastikku oluliselt rikastab.”
Festivali programm on rahvusvaheline ja esitleb 14 noore etenduskunstniku loomingut, kes tulevad 11 riigist: Jennifer Bagg (Austraalia), DongBin Lee (Lõuna-Korea), Rebecca McCarthy (Ameerika Ühendriigid), Amy Reade (Inglismaa), Javier Cárcel Hidalgo-Saavedra (Hispaania), Katia Skylar (Soome), Misia Żurek (Poola), Rasmus Jensen (Taani), Sofia Filippou (Kreeka), Kymbali Williams (Ghana/Inglismaa/Eesti), Britt Kõrsmaa, Elo Tuule Järv, Kirte Jõesaar, Kreete Tarmo (kõik Eesti). Kõik projektid valmivad spetsiaalsest festivali jaoks, seega tuleb festivali raames esiettekandele 14 uuslavastust.
Festivali peakorraldaja on Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia, kuid seda viiakse läbi paljude koostööpartneritega, kelle saalides ka etendused toimuvad – JAIK, Von Krahl, Kanuti Gildi SAAL, Viimsi Artium, Vene teater jt. Lisaks on kavas seniavastamata mängupaigad (Ungru lossi varemed, Kiviõli tuhamäed, Pirita TOP bassein, Tallinna linnaruum ja erinevad pop-up galeriid). Tänavu on CPPM Manifestalil ka väiksemaid allfestivale, nagu näiteks JAIK-is toimuv Von Krahli kureeritud “Järgmine peatus”, mis keskendub indiviidi ja ühiskonna suhetele.
Esimene CPPM Manifestal toimus 2021. aastal, mille raames nägid muuhulgas ilmavalgust Liisa Saaremäeli „Tiny Home Productions Presents: Suurem kui elu“ (koostöös ULM-iga), mis pälvis 2022. aasta teatriauhinna etenduskunstide kategoorias ja Keithy Kuuspu „Läbi kukkumine“ (koostöös STL-iga), mille eest ta pälvis Kristallkingakese auhinna ja nominatsiooni parima tantsulavastuse kategoorias. Paolo Panizza jõudis oma lavastusega „Por Toi“ Veneetsia 2022. aasta teatribiennaalil noorte lavastajate kategoorias finaali. Iveta Pole CPPM Manifestali raames esietendunud lavastusest “Bee Matter” kasvas välja lavastus “Malleus Maleficarum. Jaunais līgums”, mis pälvis käesoleval aastal Läti teatriauhindade jagamisel parima lavastuse preemia.
Festival toimub 12. märtsist 17. juunini 2024. Programm täieneb jooksvalt!
Lisainfo: www.manifestal.ee
Piletid on müügil Piletikeskuses.
22.-31. jaanuaril andis EMTA lavakunsti osakonna XXXII lennu üliõpilastele meistrikursuse Robert Marchand.
Varemgi korduvalt Eestis töötube läbi viinud Marchand on Austraalia filmirežissöör ja õppejõud, kelle meistrikursuse fookuses on tegelaskujukeskne improvisatsiooniprotsess (Character Based Improvisation Process – CBI). Ta on andnud meistrikursuse ka lavakooli XXXI lennule ja magistrandidele. Tehnika võimaldab uurida tegelaskuju emotsionaalset ja psühholoogilist seisundit läbi erinevate olukordade ning loob võimalused keerukate ja ehedate karaketerite sünniks.
Meistrikursuse läbiviimist toetasid Kultuurkapitali näitekunsti sihtkapital ja Kinomaja Bar ja Stage
Foto: Rainer Põldeots
Sel nädalal alustasid oma õpinguid lavakunstikoolis vahetusüliõpilased Londoni Rose Bruford College’ist ja Valladolidi teatrikoolist. Üliõpilased õpivad näitlejameisterlikkust, tantsu ja akrobaatikat, ansamblilaulu ja hääletehnikat, lisaks on loengud Eesti teatrist ja kultuurist, samuti keeletunnid. Lavakooli II kursuse üliõpilased sõidavad Rose Bruford College’isse õppima ja Londoni kultuurieluga tutvuma kevadel.
Foto: Rainer Põldeots
21. detsembril kaitses Erik Alalooga edukalt filosoofiadoktori (teater) kraadi tööga „Meisterdamise süsteemse meetodi väljatöötamine objektiteatrile“.
Töö juhendaja oli Madli Pesti, loominguline kaasjuhendaja Taavi Kerikmäe, konsultant Andrus Laansalu.
Töö retsensendid olid Raivo Kelomees (PhD, EKA) ja Luule Epner (PhD, EMTA).
Töö oponent kaitsmisel oli Raivo Kelomees.
Doktoritööga saab tutvuda siin: https://eamt.ee/uritused/
Fotol vasakult: Luule Epner, Madli Pesti, Erik Alalooga, Andrus Laansalu ja Raivo Kelomees.
Palju õnne!
Sel nädalal annavad Külli Roosna (EST) ja Kenneth Flak (NOR) nädalase workshopi kaasaegse etenduskunsti magistritudengitele. Nädalane workshop lõpeb reedel, 22. detsembril kell 18 avatud tunniga EMTA black box’is.
Külli Roosna
1981. aastal sündinud Külli Roosna on Eesti tantsija, koreograaf ja õpetaja. Ta lõpetas 2005. aastal Tallinna Ülikooli koreograafi/tantsija erialal ja jätkas õpinguid Rotterdami Tantsuakadeemias Hollandis, omandades 2007. aastal teise bakalaureusekraadi. 2013. aastal omandas magistrikraadi Tallinna Ülikoolis koreograafia erialal.
Esinejana on teinud koostööd koreograafide Richard Siegali, Stian Danielseni, Karen Fossi, Kari Hoaasi, Cid Perlmani, Dylan Newcombi, Fine5 tantsuteatri ja paljude teistega.
Lisaks tunnustusele Roosna & Flaki töö eest pälvis ta Valgevenes Vitebskis toimunud rahvusvahelisel kaasaegse koreograafia festivalil esimese auhinna oma soolotantsu „Circle Through” eest.
Pedagoogitöö ja esinemised on viinud teda festivalidele, ülikoolidesse ja teatritesse Eestis, Norras, Soomes, Rootsis, Lätis, Leedus, Hollandis, Suurbritannias, Saksamaal, Prantsusmaal, Poolas, Tšehhis, Ukrainas, Ungaris, Jordaanias, Indias, Jaapanis, Venemaal, Valgevenes ja Lõuna-Koreas.
Aastatel 2014–2015 oli ta Eesti Tantsukunstnike Liidu juhatuse liige ja stipendiumikomisjoni juht.
Kenneth Flak
1975. aastal sündinud Kenneth Flak on Norra tantsija, koreograaf, helilooja ja õpetaja. Ta on esinenud André Gingrase’i, Dansdesigni, Richard Siegali, Kari Hoaasi, Preeti Vasudevani ja paljude teiste töödes. Ta on omandanud hariduse Norra Riiklikus Draamateatriakadeemias ja Amsterdami kunstikoolis Hollandis.
2007. aastal sai ta New Yorgis Bessie Performer’s Award’i Gingrase’i soolo „CYP17” tõlgendamise eest. Aastal 2010 kandideeris ta Amsterdamis BNG auhinnale koreograafiaga „Of Gods and Driftwood”.
Flak on õpetanud kaasaegset tantsu ja helidisaini ülikoolides ja festivalidel üle maailma. Ta on õpetanud ja esinenud Eestis, Norras, Soomes, Rootsis, Taanis, Gröönimaal, Lätis, Leedus, Hollandis, Belgias, Suurbritannias, Saksamaal, Prantsusmaal, Poolas, Tšehhis, Ukrainas, Ungaris, Põhja-Makedoonias, Serbias, Hiinas, Jordaanias, Indias, Jaapanis, Austraalias, Venemaal, Valgevenes, USAs, Kanadas, Dominikaani Vabariigis, Itaalias, Hispaanias, Portugalis.
Flak on iseõppinud helilooja ja loominguline kodeerija, kes teeb muusikat ja loob interaktiivseid vahendeid live-koreograafiate ja tantsufilmide jaoks.
Ta oli Norra kunstinõukogu tantsukomisjoni esimees 2018–2020.
Responsive body
Responsive Body praktika eesmärk on arendada võimet luua isiklikke liikumisreaktsioone erinevatele impulssidele. (ma ei saa sellest lausest aru) Selleks integreeritakse ideid funktsionaalsest anatoomiast, võitluskunstidest ja kujutlusvõimest. Samuti pannakse end proovile sensoritehnoloogia pakutavate võimaluste ja piirangutega.
Alustatakse lihtsatest liigutustest, et juhtida tähelepanu funktsionaalsetele seosetele kehas. Õrn algus võimaldab häälestuda iseendale, juurduda praeguses hetkes ja valmistuda keerukamateks ülesanneteks.
Töötoa teine osa pöörab tähelepanu meeltele. Partneri abiga laiendatakse liikumisvalikuid, luuakse füüsilist vastukaja nii sisemistele kui ka välistele impulssidele ja uuritakse erinevaid võimalusi nii improviseeritud kui ka fikseeritud materjali organiseerimiseks.
Lõpuks tuuakse mängu sensoritehnoloogia, mis võimaldab uurida uusi seoseid liikumise ja heli vahel.