Maailmakuulus Prantsuse skulptor, maali- ja etenduskunstnik Olivier de Sagazan annab novembri keskel kaks etendust Tallinnas Vaba Lava teatrikeskuses. Sagazan külastab Eestit esmakordselt, kuid siinsele publikule on ta tuntud dokumentaalfilmist Samsara. Tema tuntumat lavastust „Transfiguration“, mida ta ka Tallinnas etendab, on esitatud maailma tippfestivalidel enam kui 300 korda 25 riigis. Sagazan viibib Tallinnas Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kutsel, kus ta nädala jooksul viib läbi töötoa kaasaegsete etenduskunstide magistriõppe (CPPM) tudengitele.
Olivier de Sagazani kirest mateeriale elu sisse puhuda tuleneb idee katta oma keha saviga, et jälgida tekkivat „objekti“. Tema looming on ühtaegu nii õuduskunst kui ka rituaal, mis vaimustub hõimukunstist ja šamanismist ning tulemuseks võib olla nii performance, maal kui ka skulptuur. Lavastustes on tunda tema Aafrika juurte mõju: ta on pärit Kongost, kuid elanud ja töötanud pikka aega Prantsusmaal. Sagazan on teinud koostööd kunstnikega erinevatest valdkondadest: Wim Vandekeybus (tants), David Wahl (teater), FKA Twigs (muusika), Ron Frick ja Qiu Yang (film), Gareth Pugh ja Nick Knight (moekunst).
Lavastuses „Transfiguration“ viib Sagazan publiku hirmuäratavale teekonnale piinatud kunstniku psüühikasse. See on õudusunenägu, Antikristuse savitamine. Laval põlvitades, tulesädemeid õhutades ja suitsu liigutades ning lauldes on ta vaimude väljakutsumiseks valmis veidraks voodoo’ks. Kuid Sagazan muundub ise väljakutsutavateks vaimudeks, üksteisele järgnevateks olenditeks, deemoniteks ja tontideks. Määrides savi oma näole saab skulptorist skulptuur. Ta paneb oma suletud silmadele kaks tühja musta pupilli ja teeb suu punaseks. Kihtide lisamisel suurenevad moonutused, veidrus areneb haripunkti. Sagazan muutub lindudeks ja loomadeks. Ta on sulanud näoga koletis, kaame liialdus, ellu naasev muumia. Sagazan muudab oma identiteedi inimesest loomaks ja loomast erinevateks hübriidolenditeks. Savi ja õlgede abil teisendab ta end abstraktseteks, õõvastavateks tegelasteks, kes torkab endal silmad peast ja rebib siis end tükkideks. Ta läbistab, kustutab ja harutab lahti oma näo kihid, otsides meeletult uut olemust ja vormi.
Lavastuses „Hybridation“ panevad kaks inimest endale savi pähe, matavad end materjali sisse, juurivad välja oma identiteedi ja muutuvad elavateks teosteks, mis muteerub koos teise kehaga ja loob dialoogi, ühtesulamist, rivaalitsemist ja armastust. Kumbki omakorda kõigub nukunäitleja ja nuku vahel, teades, et küsimus identiteedist rajaneb seosel Teisega. Aga kui materjal nad pimestab, on nad sunnitud vaatama sissepoole, oma Mina sügavustesse. Põnevas, ekspressiivses, totaalses etenduses nihutavad nad laval identiteete teisenedes inimesest loomaks ja loomast erinevateks hübriidolenditeks. Meeletu ja pidurdamatu otsingu käigus läbistavad, kustutavad ja avavad nad oma näo kihid. Maalimine ja skulptuur muutuvad tantsu ja transi vahel asuvaks rituaali vormiks, kus improvisatsioon on maatriks.
Sagazani etendused „Hybridation“ ja „Transfiguration“ toimuvad 12. ja 13. novembril Vaba Lava teatrikeskuses Tallinnas. Piletid on müügil Piletilevis. 18. novembril toimub Müriaadfesti raames Tallinna Kunstihoones ka Sagazani õpitoa avatud tund.
Juba täna, 6. septembril kell 19 toimub Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia black box’is EMTA kaasaegsete etenduskunstide magistrantuuri esimene CPPMi Avatud Tund, mida viib läbi koreograaf, lavastaja ja etenduskunstnik Mart Kangro. Avatud tunni järel toimub ka ingliskeelne vestlus Mart Kangroga, mida viib läbi Giacomo Veronesi. Sissepääs on Sakala tänava poolt, uksed avatakse kell 18.30.
Mart Kangro on vabakutseline koreograaf, lavastaja, tantsija. Ta keskendub oma töödes inimkeha ja liigutuse tähenduslikkusele teatris kui semiootilises aegruumis ning lavasituatsiooni olemuslikele küsimustele. Viimastel aastatel on ta toonud lavale töid ka draamanäitlejatega, kus ta ise esinejana lavale ei astu (Teater NO99s, Von Krahli Teatris, samuti Moskvas). Kangro on pälvinud oma tööde eest ridamisi auhindu ja äramärkimisi nii Eestis kui ka välismaal.
Kaasaegsete etenduskunstide magistriõpe (CPPM) asetab õppeprotsessi keskmesse praktilise õppe maailma tipptegijatega. Üliõpilased töötavad põnevate lavastajate, koreograafide, etenduskunstnike ja truppidega kogu maailmast, et edendada aktiivse koostöö ja -loome abil oma loomepraktikaid. Meile on väga oluline, et kõik need ägedad tudengid, kes CPPMi õppekaval õpivad ja need maailma tipptegijad, kes Eestisse neid õpetama tulevad, ei jääks vaid akadeemia nelja seina vahele. CPPM Avatud Tund on ürituste seeria, kus kõigil huvilistel on võimalik heita pilk muidu peidus hoitud proovi- ja loomeprotsessidesse. Iga avatud tunni lõpus toimub ka intervjuu külalisega, et veelgi enam nende loomingu tagamaid avada.
Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kaasaegsete etenduskunstide (edaspidi CPPM) õppekaval alustas sel nädalal õpinguid viisteist tudengit üheteistkümnest riigist: Austraalia, Lõuna-Korea, Ameerika Ühendriigid, Inglismaa, Kreeka, Itaalia, Belgia, Soome, Poola, Taani, Hispaania ja Eesti. Vastuvõtukatsed toimusid käesoleva aasta kevadel Tallinnas, Berliinis ja Londonis ning kolmel korral veebis kolmes erinevas ajavööndis.
CPPMi õppetööd viivad suures osas läbi rahvusvaheliselt tunnustatud kompaniid ja etenduskunstnikud üle terve maailma — DV8 Physical Theatre (Suurbritannia), Tanztheater Wuppertal Pina Bausch (Saksamaa), Guillermo Gomez-Pena (USA), Olivier de Sagazan (Prantsusmaa), Rimini Protokoll (Saksamaa), Anne Bogart (USA), Theatre-Re (Suurbritannia), Electric Company Theatre (Kanada), Song of the Goat (Poola), Rakesh Sukesh (India), Frances Barbe (Austraalia), Mart Kangro (Eesti) jpt. Õppekava juhib ja kureerib professor Jüri Nael, kes on ka CPPMi õppekava ellukutsuja.
Üliõpilaste töödest on võimalik osa võtta ka inimestel väljastpoolt kooli. „Meile on väga oluline, et kõik need ägedad tudengid, kes CPPMi õppekaval õpivad ja need maailma tipptegijad, kes Eestisse õpetama tulevad, ei jääks vaid akadeemia nelja seina vahele. Sestap on plaanis teha iga õpitoa järel avatud tund, kus kõigil huvilistel on võimalik heita pilk muidu peidus hoitud proovi- ja loomeprotsessidesse. Iga avatud tunni lõpus toimuvad ka intervjuud külalistega, et veelgi rohkem nende loomingu tagamaid avada,“ tutvustab Jüri Nael.
Lisaks avatud tundidele tuuakse üle nädala laupäeviti publikuni uus formaat „CPPM EKSPROMPT!!!“, kus kaasaegsete etenduskunstide tudengid astuvad üles eksperimenteerides erinevate etenduskunsti vormide ja teemadega. Eesmärk on nihutada etenduskunstide piire ja neid ümber mõtestada.
Novembris tuleb viieks õhtuks tagasi kauaoodatud identiteedikabaree „DRAG SHOW vol 3“, mis kompab soolisuse piire, avastab identiteediterritooriumi uusi võimalikke mängumaid ning seob omavahel sooloetenduse lühivormi ja püstijalakomöödia. Detsembri keskel toovad etenduskunstide tudengid publiku ette oma soololavastused, et näidata, mida on esimese poolaasta jooksul õpitud ja kogetud.
Warning: Trying to access array offset on value of type bool in /data01/virt99585/domeenid/www.eamt.ee/htdocs/wp-content/uploads/cache/b7574e6d28af6aa8cea1e528c0861bbc55c99f55.php on line 951
6.–9. jaanuaril toimub Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias International Platform for Performer Training (IPPT) aastakonverents.
IPPT on etenduskunstidealase kõrgharidusega tegelevate praktikute, kunstnike, pedagoogide ja teadlaste rahvusvaheline kogukond, mis koguneb iga-aastastele koosolekutele alates selle loomisest 2014. aastal. Varasemad kokkutulemised on toimunud Helsingis, Gentis, Wroclawis, Utrechtis, Zürichis, Göteborgis, Canterburys.
Konverentsil peetakse ettekandeid ja viiakse läbi töötubasid, millel on ühine teema. Seekordne teema on “Uued võimalused, praktikad, tehnoloogiad, platvormid, kogemused, avastused ja ressursid etenduskunstide õpetamise vallas pandeemia tingimustes.”
„Praegune pandeemiline elukorraldus on etenduskunstide õpetamise väga keerukaks teinud. Oleme siiski leidnud võimalusi töö jätkamiseks. IPPT kohtumine püüab vaadata olukorra helgemat poolt, sest pandeemia on sundinud meid mugavustsoonist välja astuma, loonud uusi võimalusi ja viise olemiseks, õpetamiseks ja treenimiseks. Loodame, et Tallinna kohtumisel kirjeldatakse ja jagatakse parimaid uusi tavasid. Mõned ettekanded peetakse EMTA black box’is, mõned veebis – mis on ju samuti uute tehnoloogiliste võimaluste avastamine ja katsetamine,“ ütles IPPT kohtumise Tallinna toomise algataja professor Jüri Nael.
Koosolekust tehakse otseülekanne, nii et see on ligipääsetav ka inimestele, kes praegu reisida ei saa.
Infotunnid annavad soovijatele võimaluse kohtuda kursuse põhiõppejõududega, esitada küsimusi kandideerimise ja vastuvõtukatsete kohta ning saada täpsemat teavet kursuse kohta. Kohal on õppekava vilistlased, kes jagavad meelsasti oma kogemusi.
Valida saab järgmiste aegade vahel: 1. detsember 2021
10.00 (GMT +2)
20.00 (GMT +2)
10. jaanuar 2022
10.00 (GMT +2)
20.00 (GMT +2)
20. veebruar 2022 16.00 (GMT +2)
Infotunni pikkus on 1,5 tundi.
Vajalik on eelregistreerimine, mida saab teha SIIN.
Enne infotunni toimumist saadetakse registreerunutele zoom-link.
Kui teil on küsimusi, mis vajavad vastuseid enne infotundi, võtke palun ühendust meili teel: info_cppm@eamt.ee
Sisseastumisavalduse esitamise tähtaeg on 1. märts 2022.
Esmaspäeval, 1. novembril algas üliõpilaste vastuvõtt Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kaasaegsete etenduskunstide erialale (CPPM). Vastuvõtuperiood kestab 31. jaanuarini 2022 ning vastuvõtukatsed toimuvad alates 7. märtsist kuni 17. aprillini üle maailma erinevates linnades: Tallinnas, Berliinis, Milanos, Londonis, Soulis ja Melbourne’is.
EMTA kaasaegsete etenduskunstide eriala magistritaseme õpe toimub inglise keeles. Õppetööd viivad läbi rahvusvaheliselt tunnustatud lavastajad, koreograafid, etenduskunstnikud ja kompaniid tervest maailmast: Anne Bogart (USA), Olivier de Sagazan (Prantsusmaa), Juan Dominguez (Hispaania), Kim Coller (Kanada), Theodoros Terzoupoulos (Kreeka), Guillaume Pige (Inglismaa), Stacy Makishi (Hawaii, USA), Tadashi Endo (Jaapan), Fran Barbe (Austraalia) ja paljud teised.
Õppetööd juhib kaasaegsete etenduskunstide juhtiv professor Jüri Nael.
Kaasaegsete etenduskunstide eriala on loodud usus, et noorte etenduskunstnike arengut toetavad eelkõige kohtumised inspireerivate kunstnikega ning võimalus kogeda lähedalt ja ausalt nende loomeprotsessi. Kandideerima on oodatud kõik etenduskunstnikud, kes soovivad end arendada ja ka ümber mõtestada või vaidlustada oma senist erialast praktikat. Ülemine vanusepiirang puudub ning uksed on eriti avatud neile, kel juba esineja ja loojana kogemus ette näidata.
2021. aasta kevadel lõpetas kaasaegsete etenduskunstide eriala esimene lend: 12 üliõpilast 8 riigist. Nende lõputöödest sündis rahvusvaheline etenduskunstide festival CPPM Manifestal, mis toimus maist juunini ja mille raames anti üle 70 etenduse erinevais paigus üle Tallinna.
2022. aastal võtab Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kaasaegsete etenduskunstide erialale vastu 18 uut üliõpilast.
Tutvu ka kaasaegsete etenduskunstide eriala värskelt uuenenud veebilehega SIIN.
Aasta alguses rakendus Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia uus koduleht eamt.ee. Kaasaegne veebikodu loodi eesmärgil, et see oleks kasutajasõbralikum, arvestaks akadeemia struktuuri ning osakondade-allüksuste spetsiifikat, samuti üliõpilaste ning uute üliõpilaskandidaatide vaadet. Arendustööde üheks etapiks oli ka kaasaegsete etenduskunstide eriala (CPPM) lehe kolimine akadeemia lehele. Nüüdseks on töödega lõpuni jõutud ning avatud on uus ja värske leht, mille esilehele saab siit (suunava lühidomeenina on kasutusel mastersincppm.com).
Uue etenduskunstide eriala kodulehe visuaalne identiteet on valitud kirev ja värviline, et äratada noorte etenduskunstnike huvi ja tähelepanu. Samuti on põhjalikult dokumenteeritud kõik eriala senised projektid koos rohke pildi- ja videomaterjaliga.
Lehekülje aitas üles ehitada ja materjalid detailselt ette valmistada EMTA kaasaegsete etenduskunstide juhtiv professor Jüri Nael. Inglisekeelseid tekste aitasid toimetada Marshall Stay ja Giacomo Veronesi, eestikeelseid tekste Liina Jääts. Visuaalse identiteedi looja on Robi JõelehtPolaar Stuudiost. Kodulehe arendaja on Jon & Pun. Tehnilist tuge pakkus Innar Järva ja kodulehe projekti juhtis Maris Muul.
Pildil Jüri Nael EMTA blackboxis. Foto: Eero Vabamägi / Postimees
“Kahe aasta jooksul on tudengid end proovile pannud arvukates töötubades, loomingulistes projektides, akadeemiliste ülesannete täitmisel ja avalikel esinemistel. Külaliskunstnike ja -õppejõudude äärmuslik variatiivsus ning õpingute intensiivsus võimaldasid neil oma väljendusvahendeid mõtestada ja viimistleda. Festival on selle teekonna loogiline sihtpunkt: aeg ja ruum, kus vallandada oma isiklik kunstiline ind,” kirjeldab õppekava juht ja festivali peakorraldaja Jüri Nael (fotol).
Festivali avab 13. mail Tallinna linnaruumis aset leidev Joonas Tageli interaktiivne näitus “Kunst, mida ma ei näidanud”, millest saab osa võtta QR-koodi lugemist toetava internetiühendusega nutitelefoni ja kõrvaklappide olemasolul vabalt valitud ajal 17. maini. Näitus viib osalejad jalutuskäigule Tallinna kesklinnas, mille jooksul saab avada kümme lavastaja poolt aastate jooksul sahtlisse talletatud varem avaldamata heli või video kujul esitatud kunstiteost.
14. mail algusega kell 21.00 esilinastub veebi vahendusel SeoWhon Ji uuslavastus “Ma uitan, sest ma uudistan”, mille keskmes on inimese suhe ajaga, tasakaalu säilitamine mineviku, oleviku ja tuleviku vahel ning avatud meeltega valikute tegemine eluteekonnal. Pärast etendust toimub vestlus autoriga, mida modereerib teatrikriitik Marie Pullerits.
Etenduskunsti piire avardav festival toob vahemikus 13. mai kuni 17. juuni publiku ette 14 uuslavastust. Kokku antakse viie nädala jooksul üle 200 etenduse. Kõiki projekte on võimalik vaadata otseülekannetena läbi voogedastusplatvormi eˉlektron.
Esialgu on pileteid võimalik osta vaid voogedastatavatele etendustele, piirangute leevendamisel avatakse piletimüük teatrisaalis toimuvatele etendustele. Festivali meeskond lähtub vabariigi valitsuse poolt kehtestatud piirangutest avalike teatrietenduste korraldamisel.
Festivali korraldab Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia. Festivali toetab Eesti Kultuurkapital.
Partnerid: Kanuti Gildi SAAL, Sõltumatu Tantsu Lava, Uue Loomingu Maja, eˉlektron, Eesti Tantsuagentuur, Eesti Kunstiakadeemia.
13. mail 2021 stardib uus kaasaegse etenduskunsti festival CPPM Manifestal. Muusika- ja teatriakadeemia kaasaegse etenduskunsti magistriprogrammist välja kasvanud rahvusvaheline festival toob publiku ette kolmeteistkümne noore lavastaja loomingu.
Kokku antakse kuu aja vältel üle 70 etenduse, sealhulgas 14 uuslavastust, mis toimuvad nii erinevates etenduspaikades Tallinnas kui ka otseülekannetena veebi vahendusel.
Jüri Nael muusika- ja teatriakadeemia blackboxi saalis 04.12.2019. Foto: EERO VABAMÄGI / POSTIMEES
“Eraldi festivali loomine oli meie jaoks loomulik jätk viimase kahe aasta jooksul lavale toodud eksperimentaalsetele projektidele nagu 99-tunnine kestvuslavastus “Kuhu minek”, mille publikuhuvi oli üle ootuste suur,” selgitab õppekava juht ja festivali peakorraldaja Jüri Nael.
Festivali kavast leiab kaheksast eri riigist pärit lavastajate loodud soolo- ja suurvorme, rännak- ja kestvuslavastusi, meelteteatrit, kohaspetsiifilisi ja multimeedia võimalusi proovile panevaid projekte. Sisult mitmekesine programm pakub aktuaalset ja aegumatut ainest: evolutsioon, võim, toksiline armastus, pagulus, mesilaste elukorraldus, inimeseks olemise tähendus, ebaõnnestumise väärtustamine ja pandeemiaga seotud piirangutega kohandumine.
“Soovime luua platvormi, kus noored etenduskunstnikud saaksid oma loomingut maailmale tutvustada. See saab olema esimene CPPM Manifestal paljudest — järgmine festival tuleb juba kahe aasta pärast,” lisas Nael.
Kõiki etendusi on võimalik vaadata otseülekannetena läbi voogedastusplatvormi eˉlektron. Veebi vahendusel edastatavatele etendustele järgneb vestlus lavastuse autoriga, mida modereerivad tuntud kultuurivaldkonna esindajad.
Esialgu on pileteid võimalik osta vaid voogedastatavatele etendustele. Piirangute leevendamisel avatakse piletimüük teatrisaalis toimuvatele etendustele. Festivali meeskond lähtub valitsuse poolt kehtestatud piirangutest avalike teatrietenduste korraldamisel.
Festivali korraldab Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia. Festivali toetab Eesti Kultuurkapital.
Partnerid: Kanuti Gildi SAAL, Sõltumatu Tantsu Lava, Uue Loomingu Maja, eˉlektron, Eesti Tantsuagentuur, Eesti Kunstiakadeemia.
… Sina võid tulla ja minna. Jää nii kauaks, kui soovid. Tule ja vaata. Tule ja mine. Tule ja jaga. Tule ja jää. Tõmba ennast kerra ja ole. Palun ole meie külaline …
1.–5. septembrini 2020 etendub muusika- ja teatriakadeemia kaasaegsete etenduskunstide rahvusvahelise magistrantuuri tudengite 99-tunnine kestvuslavastus KUHU MINEK / WHERE DO WE GO FROM HERE.
Algus 1. septembril kell 19.00
Lõpp 5. septembril kell 22.00
HUVILISED ON VÄGA OODATUD!
Etendus toimub muusika- ja teatriakadeemia kontserdi- ja teatrimaja black boxis (sissepääs Sakala tänavalt). Kestvuslavastuse vaatamiseks saab lunastada päevapileti või etenduse passi, millega võib etendust külastada korduvalt kogu 99 tunni vältel. Täpsem info (sh piletid): https://saal.ee/et/performance/6577
“KUHU MINEK” on EMTA, Kanuti Gildi SAALi ja Elekton.live koostööprojekt.
