Õpilasest muusikuni: loova interpreedi arendamine pillitunnis
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet, 8 tundi iseseisvat tööd
Aeg: 14.-15.11.26 ja 5.-6.02.27
Koht: Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia
Õppekeel: inglise keel
Õppekava juht: Kaja Täht
Õppejõud: Eva Nivbrant Wedin, Soili Perkiö, Elisa Seppänen
Rühma suurus 20
Sihtgrupp: huvikooli pilliõpetajad
Koolitus viiakse läbi Euroopa Liidu programmi „Täiskasvanuhariduse arendamine ja mitteformaalsete õppimisvõimaluste pakkumine” (programm VÕTI) raames ning on osalejale tasuta.
Õppekohta vastu võttes kinnitate, et osalete õppes vähemalt 70% ulatuses ja lõpetate koolituse saavutades õppekavas märgitud õpiväljundid. Kursuse katkestamisel on akadeemial õigus esitada osalejale arve kursuse maksumuse ulatuses.
Kursuse eesmärk on tutvustada huvikooli pilliõpetajatele nüüdisaegseid metoodikaid ning
pakkuda praktilisi võtteid instrumentaalõppe rikastamiseks, keskendudes loovuse,
improvisatsiooni ja mängulisuse rakendamisele õppeprotsessis.
Õppevormid ja õppetöö korraldus
Õppetöö toimub sessioonidena nädalavahetustel, õppevormideks on praktilised
töötoad, loengud ning iseseisev töö.
| Teemad | Kontakttunde | Iseseisev töö |
| Orff-pedagoogika ja Dalcroze-rütmika põhiprintsiibid: Kuidas toetavad liikumine, rütm ja improvisatsioon instrumendiõpet | 6 | 2 |
| Muusika kogemine läbi keha ja meelte. Aktiivne kuulamine ja liikumine: Muusika vormi, dünaamika ja karakteri tunnetamine läbi kehalise väljenduse. | 6 | 2 |
| Orff-pedagoogika instrumendiõppe teenistuses. Orff-pillide (plaadipillid, rütmipillid) kasutamine saatefaktuuride loomisel ja ansamblimängus. | 6 | 2 |
| Dalcroze-rütmika ja pilli valdamine. Keha kui instrument: Koordinatsiooni ja motoorika arendamine rütmika kaudu (oluline tehnilise meisterlikkuse saavutamiseks). Fraseerimine ja hingamine: Kuidas kanda liikumisest saadud vabadus ja dünaamilisus üle oma põhipillile. | 6 | 2 |
| Kokku | 24 | 8 |
Õpiväljundid
Kursuse läbinu:
• mõistab ja selgitab Orff- ja Dalcroze-rütmika põhiprintsiipe ning nende rolli
tänapäevases pilliõppes;
• kasutab loovaid meetodeid (improvisatsioon, rütmimängud, liikumine), et rikastada
pillitundi ja toetada õpilase loovuse arengut;
• lõimib liikumist ja rütmikat pilliõppe tehniliste ning interpretatsiooniliste
probleemide lahendamisse (nt rütmitunnetus, koordinatsioon, fraseerimine).
| Nõuded lõpetamiseks | Õppetöös osalemine 70%, iseseisvate tööde sooritamine, õpiväljundite saavutamine. |
| Õpiväljundite saavutatuse hindamise viis | Eristamata (arv, m.arv,mi) |
| Hindamismeetodid | Iseseisva töö arutelu, kogemuste vahetamine. Hindamine sõnalisel skaalal arvestatud/mittearvestatud |
| Hindamiskriteeriumid | Õppetöös osalemine 70%, iseseisvate tööde sooritamine, õpiväljundite saavutamine |
Kaja Täht on omandanud 2012. aastal Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia haridusteaduste
magistri koolimuusika õppekaval. Õpingute ajal viibis ta üliõpilasena välisvahetuses nii
Itaalias, Islandil kui ka Rootsis. Just viimases tutvus ta Dalcroze-rütmika metoodikaga ja selle rakendamisega muusikapedagoogikas. Kaja Täht on töötanud muusikaõpetajana erinevates
lasteaedades, koolides ning muusikakoolides, juhendanud muusikapedagoogika tudengeid Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias aines “Rütmika muusikaõpetuses” . Kaja Täht on viinud läbi rütmika- ja liikumisalaseid täiendkoolitusi Eestis ja mujal. Ta on osalenud Orff- pedagoogika suvekursusel Põltsamaal ning alates 2023. aastast on ta Eesti Muusikaõpetajate Orff-sektsiooni juht ning alates 2026. aasta juulist Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia Elukestva õppe keskuse juhataja.
Eva Nivbrant Wedin is professor in Eurhythmics at the Royal College of Music
(KMH) in Stockholm, and has trained Eurythmics teachers, instrumental teachers and
general music teachers for many years. She is the project leader for
several international projects, such as exchange programmes between KMH and
North-West University in South Africa.
Eva was project leader for the Erasmus+ strategic partnership between four
European Higher Education Institutions in Europe with professional Eurhythmics
programmes. The result of this project was Atlas of Eurhythmics, a digital open
platform with a lot of material; www.kmh.se/aoe.
Eva is often invited as a guest teacher to other universities and organizations and
has written several books about Eurhythmics, for example Playing music with the
whole body, and Reading music with the whole body.
Soili Perkiö studied music education, piano and voice at the Sibelius Academy in Helsinki, and advanced her studies in dance and music education at the Carl Orff Institute, University Mozarteum Salzburg. She is specialised in music and movement, early childhood music education and folk music. Since 1995 she has been a lecturer at the Sibelius Academy and has taught at educational conferences on all continents. Soili has worked for the Finnish Broadcasting Company, making TV and radio programmes for children. She has composed music for children, dance and theatre, and has written over 70 music books and audio materials for music education.
Elisa Seppänen (M.A Ed & M.M Ed) is a dedicated musician and education designer committed to fostering creativity and collective learning in music education.
With a diverse range of musical interests and a solid academic foundation, Elisa Seppänen combines her passion for music with her expertise in education design. She is dedicated to creating engaging and collective learning experiences, integrating music with various art forms and embracing global education themes. Currently, she imparts her knowledge as a Lecturer in Music Education at the Sibelius Academy, University of Arts in Helsinki.