29. juuni – 12. juuli 2026 · Centro Teatrale di Ricerca, Giudecca, Veneetsia

Kahel nädalal juuni lõpus ja juuli alguses töötas CPPM-i lend Giudecca teatrisaalis kahe trupiga, kes on muutnud seda, kuidas publik etendusega kohtub. Kõigepealt Punchdrunk, siis Theatre Re. Mõlemad nädalad lõppesid uste avamisega kõigile.

Füüsilise teatri meistriklassid Veneetsias avasid neljakuulise Erasmus+ õpirände kolmanda peatüki, mis viib kogu lennu läbi Itaalia ja Kreeka. Töö toimus Centro Teatrale di Ricercas Giudeccal, pikal saarel üle vee turistide linnast, kus õppekava pidas oma Veneetsia residentuuri neli nädalat alates 28. juunist. Nagu iga etappi, kandis ka Veneetsia peatükki Cracalia ETS, Itaalia kultuuriühing, mis on kogu õpirände katusorganisatsioon. Kõigepealt tulid kaks külalisnädalat. Kaks järgnevat nädalat kuulusid lennu enda loomingule.

Nädal Punchdrunki praktika sees

Esimest nädalat, 29. juunist 4. juulini, juhtis Sarah Dowling. Ta on Punchdrunkiga töötanud aastast 2002 ja tema rollid on trupi tähised: Lady Macbeth algupärases lavastuses Sleep No More Londonis, Dolores Grey lavastuses The Drowned Man ning lavastuses The Burnt City nii algkoosseisu Hecuba kui ka kaaslavastaja. Kõrvuti sellega loob ta oma tantsu- ja teatritöid ning on Royal Opera House’i kaasatud kunstnik. Punchdrunki enda asutas 2000. aastal Felix Barrett ja just see trupp lõi vormi, mida tänapäeval üldiselt immersiivseks teatriks nimetatakse: publik ei istu loo ees, vaid kõnnib sellest läbi.

See ei olnud loeng kuulsast trupist. See oli praktika, mille sisse lend astus. Nädal töötas vaatajaks olemisega immersiivses ja kohatundlikus ruumis ning nende loomeprotsessidega, mis selle all peituvad. Materjali ehitati kiiresti ja teadlikult hinnanguvabalt: kehale anti lihtne juhis ja lasti tal ülejäänu ise leida. Tähelepanu läks sellele, kuidas edastada liikumise tunnet, mitte selle välimust. Publikust sai muutuja, millega komponeerida: kui lähedal ta seisab, kuhu ta end asetab, kui kaua ta vaadata jaksab. Arhitektuur ei olnud enam anum, vaid partner, piir, mida otsida ja millele vastu töötada. Kolmandaks päevaks oli küsimus jõudnud vaataja meelteni ja vastus oli enamasti aeglus. Ära libise väikestest asjadest mööda. Lase temperatuuril, tekstuuril ja helil kohale jõuda.

Tema töötamise viis oli isegi osa õpetusest. Täielik ettevalmistus, täielik tähelepanu ruumile ja mitte grammigi raisatud energiat. Seda kooslust tasub meeles pidada kui mudelit sellest, mis on selles valdkonnas professionaalsus, sõltumata igasugusest esteetikast. Nädal lõppes avatud tunniga 4. juulil.

Enne tegu, siis tähendus

Kaks päeva hiljem vahetus ruumis peremees. 6.–12. juulil juhtisid Guillaume Pigé ja Mary Johnson Theatre Re’st nädala trupi enda loomeprotsessist. Juhtpõhimõtte sõnastab Pigé lihtsalt: enne tuleb tegu, tähendus jõuab kohale hiljem. Töö tuleb leida, mitte planeerida ega välja mõelda, mis tähendab, et püsti tuleb tõusta enne, kui oled otsustanud, mida sa teed. Theatre Re ruumis ei ole õiget ega valet. On ainult mäng, ja parim mõte ruumis on parim mõte ruumis, ükskõik kes selle tõi.

Lähtekoht on üks sõna, mis on päritud Étienne Decroux’lt: tegusõna olema. Mitte meeleseisund, vaid valmisolek, kus etendaja on teoks valmis, null, millest iga valik tehakse. Sealt liigub trupp läbi nelja kirjutamisviisi, nagu nad ise materjali ehitamist nimetavad. Kirjutamine ruumiga, kus tõene kõnd saab liigenduse peatustest ja suunamuutustest, sest peatus kutsub tähenduse. Kirjutamine raskusega, mida tehakse paaris puudutuse ja vastuse kaudu, sest raskus on see, mis annab asjadele väärtuse. Kirjutamine rütmiga, mida nad nimetavad dünamo-rütmiks: energia, kiiruse, tempo ja trajektoori kokkusulam, mis otsustab, kas žest kannab dramaatilist väärtust või lihtsalt juhtub. Ja kirjutamine sisemise ruumiga, kus keha on liigendatud osa osa vastu ja jõujooned jooksevad sellest läbi.

Kõik neli järgivad sama kaart. Leia midagi tõest, liigenda see, vaata, mida see tegelikult teeb, muuda seda ja hoia alles see, mis jääb püsima. Kokku koguneb füüsiline repertuaar, mitte stseenide komplekt, ja stseenid tulevad hiljem, repertuaarist välja. Üks kasulikumaid avastusi loojaid täis ruumi jaoks on see, et Theatre Re käsitleb üleminekuid iseseisvate füüsiliste ülesannetena. See, mis sündis viisina jõuda ühest hetkest teise, on rohkem kui korra muutunud omaette stseeniks.

Muusikat ei lisata tagantjärele. See luuakse koos liikumisega esimesest päevast ja seda mängitakse elavalt, nii et muusikud reageerivad etendajatele reaalajas, mitte ei saada valmis asja. Just seepärast oli Mary Johnson terve nädala ruumis. Londonis tegutsev multiinstrumentalist ja teatritegija õppis löökpille Royal Welsh College of Music and Dramas, lõpetas 2022. aastal kiitusega ja mängib löökpille Theatre Re lavastuses The Nature of Forgetting. Ta mängis nädalat, mitte ei saatnud seda.

Theatre Re asutas 2009. aastal Pigé ja trupp teeb visuaalselt tugevat sõnatut teatrit, mida kannab originaalne elav muusika. Selle teemad on suured inimlikud teemad, mälu ja perekond ja elu ja kaotus, ning nendeni jõutakse keha ja partituuri, mitte kõne kaudu. Nimi tuleb eesliitest „re”: taasavastada, taasleiutada, paljastada, meelde tuletada. 2026. aastal tähistab trupp viitteist tegevusaastat: seitse keskmise mahuga lavastust on mänginud 88 mängupaigas, enam kui 51 linnas, 17 riigis ja kolmel mandril, ning The Nature of Forgetting valiti 2025. aasta Edinburghi Fringe’i parimaks füüsiliseks teatriks. Pigé on olnud RADA kaasatud õppejõud aastast 2011 ja tema side CPPM-iga ulatub kaugemale kui enamikul: esimest korda õpetas ta siin 2020. aasta jaanuaris, õppekava esimesele lennule, ja teist korda 2023. aastal. Veneetsia oli tema kolmas kord siin õpetada, aga esimene selle lennuga. Nädal lõppes avatud tunniga laupäeval, 11. juulil kell 18.

Kaks nädalat, kaks vastassuunda

Kõrvuti asetatuna lähenesid need kaks nädalat samale käsitööle vastassuundadest. Punchdrunk alustab vaatajast ja ehitab talle maailma, kuhu sisse astuda, nii et komponeeritakse tähelepanu ennast. Theatre Re alustab etendaja kehast ja sellest, mida see võib tähendama panna, ning usaldab publikut seda lugema. Üks nädal küsis, kus publik seisab. Teine küsis, mida keha ütleb enne, kui keegi otsustab, mida see tähendab. Lend, kes on kahe nädala jooksul seisnud mõlemas, hoiab käes teravamat tööriista, kui kumbki nädal üksi oleks andnud.

Sellised nädalad jätavad harva järele valmis teose. Nad jätavad hulga küsimusi, mis töötavad edasi ka siis, kui külalised on koju lennanud. Punchdrunki meetodid toetuvad rangele maailmaehitusele selle pinna all, mida publik üldse näeb, ja see paneb looja küsima, mis on tema enda töö nähtamatu üheksa kümnendikku ja kas ta on selle päriselt üles ehitanud. Theatre Re jätab raskema distsipliini: teha enne mõistmist ja usaldada, et tähendus jõuab kohale, kui tegu ise on tõene.

Tee läheb edasi

See on õpirände teine teade. Esimene rääkis avaresidentuurist Melpignanos. Kaks nädalat, mis neile külalisnädalatele järgnesid, muutsid lennu teiste inimeste meetodite õppijatest oma töö loojateks ja tulemuseks olid kuus audiorännakut Veneetsia biennaalil. Veneetsiast pöördus tee Kreekasse, kõigepealt Ateenasse ja siis Peloponnesosele.

Õppekava, mis paneb oma tudengid just sellistesse ruumidesse. Loe lähemalt kaasaegsete etenduskunstide magistriõppekavast.